Japaneseness a guide to values and virtues

"Debemos enfatizar que este libro no pretende dar una interpretación reduccionista para probar la 'unicidad' japonesa. Todos los países y culturas tienen algo singular en su sistema de valores"

Yoji Yamasuke

INTRODUCCIÓN

  Más que un libro de lectura rápida, como su nombre bien lo dice, esta es una guía, un manual para profundizar en los recovecos de la cultura japonesa, la forma de pensar y actuar de su sociedad.

  La versión que nos enviase la editorial Stonebridge Press fue en formato digital, pero considero que a la impresa le sacaríamos más provecho, ya que no es necesario la interacción con un dispositivo electrónico, sea computadora o tableta para su visualización, permitiéndonos tenerla siempre para echar un vistazo rápido.

  Japaneseness a guide to values and virtues  es de esos libros que necesitan dos lecturas como mínimo. La primera para dar un repaso general a los conceptos conocidos y desconocidos, mientras que la segunda —y más profunda— para adentrarse en el texto, subrayar lo importante, anotar referencias directas o cruzadas con películas, noticias, anime, manga y otros libros que traten sobre el Japón y su pueblo.

  Mientras que para muchos el escribir en un libro puede parecer sacrílego, en un libro como este, lo consideraríamos algo necesario, este es una referencia importante para tener al lado del lugar de trabajo de cualquier escritor, que toque temas relativos al Japón.

  De haber recibido la versión en papel, a esta se le notaría el uso y el abuso, a pesar del corto tiempo de tenerla.

EL LIBRO PER SE

  Con ciento treinta y siete páginas, su principal característica es su lectura fácil y no es de extrañar que el libro completo se pueda terminar en un par de horas, su autor, Yoji Yamasuke nos explica de forma amena setenta y seis aspectos de la moderna identidad japonesa. Los conceptos presentados son los que a su consideración son los más importantes.

  El libro está dividido en nueve secciones, estas son:

  Mantener la armonía

  Seguir formas y patrones

  Siente el ki, se consciente del cambio

  Ten sentimientos, se leal

  Reverencia a los dioses y budas

  Honra las relaciones

  Crea confianza

  Desarrolla las virtudes

  Aprecia la belleza

  Yamasuke no se conforma con explicarlos individualmente, en muchos casos se adentra a la historia de su origen, su evolución y brinda ejemplos de actualidad para su mejor comprensión.

  Si bien, para el estudioso de Japón, ya sea de forma académica o por afición, algunos de los conceptos les resultarán familiares, el conocer cómo surgieron les brinda un valor añadido.

  Para nosotros, poco menos de la mitad eran familiares, pero la profundidad y simplicidad de lo escrito, además del valor histórico añadido, nos ha permitido verlos bajo una nueva luz.

  El libro está diagramado de forma sencilla y por tratarse de conceptos, carece de ilustraciones, pero estas no se echan en falta. La portada es simple, de buen gusto y consideramos que apela a la facilidad con la que se obtendrá la información que brinda el autor.

  Las únicas ilustraciones existentes son los kanjis del concepto a desarrollar y, de ser necesario, explica las partes que forman este. El mejor ejemplo se aprecia en la explicación del dō (p.40) donde nos expone como estas dos letras le añaden una connotación diferente al kanji anexado, como es el caso del bushidō.

Diagramación de la página 40 del libro.

  El autor También hace referencias cruzadas entre los kanji y su relación con otros. El mejor ejemplo es al momento de explicar el jingi y cómo dentro de este concepto nos refiere al gi o giri, shin y jō. Esto resulta en una mejor comprensión no solo del concepto principal sino de su interacción con otros.

  Como la mayoría de estos libros, el único inconveniente que vemos es que se encuentra en inglés y debido al pequeño segmento de mercado al que está dirigido, dudo que lo veamos en español.

  Sin embargo, el impedimento del idioma no demerita para nada lo que consideramos una referencia necesaria para los estudiosos de la cultura japonesa.

        Para los interesados, el libro lo pueden conseguir en Amazon, les dejo el enlace:

JeP: Karyna

Conversamos con Karyna, de Alter Ego #9. ¡Disfrútenlo!

El proyecto de verano

        Decidí hace tiempo hacer un mosaiquillo, por algún motivo pensé —románticamente— que sería como soplar vidrios y hacer botellas...

        No fue así. El trabajo lo inicié en enero y terminé el 20 de abril. Me siento feliz con el resultado, solo falta agregarle iluminación y estará oficialmente cerrado.

        No puedo finalizar sin agradecerle a Maruquel Fonseca, que en ningún momento se quejó por tener un Pedazo'e'Doraemon en medio de la sala y a Guillermo "Memo" Meza, que ayudó en la puesta y atornillada contra la pared.

        Ahora, para los que no tengan idea de qué hablo, les dejo el link al video.

JeP: El Granujas

Conversamos con los amigos de "El Granujas"

Batman v Superman

Debemos advertirles que en este análisis hablaremos en detalle de la película, por lo que no recomendamos seguir leyendo si no la ha visto.

Comencemos, esta película es una mezcla de varios cómics, siendo el primero y más inspirador, “The Dark Knight returns” en el que Frank Miller hace batallar a un par de heroes envejecidos, pero no menos decididos. 

De “Injustice: God among us”, se toman a los Superman corps, esos uniformados con el logo de Superman en el hombro y la advertencia de Flash sobre algo que le ha sucedido a Lois. De “The death of Superman”, tenemos al villano Doomsday y la propia muerte del  héroe de Metrópolis.

Y finalmente, de los “New Gods”, a los Parademons de Darkseid y una Metrópolis que recuerda más al planeta Apokolips.

Estos cómics los mencionamos, porque creemos que uno de los fallos de la película es el tomar por sentado que el espectador debe conocer a los personajes de DC y sus historias.

Si bien en nuestra juventud fuimos bombardeados por series de televisión y animaciones sobre la liga de la justicia y otros personajes icónicos de DC, estas escapan a la mayoría de los jóvenes. Las representaciones de Acuaman, Cyborg y Flash, son fácilmente reconocibles para los aficionados al universo DC, para los legos pasan a ser menos que distracciones de la línea argumental de la película.

Consideramos que el guión está bien hecho, aprobamos el uso de las analepsis y elipsis de Bruce Wayne que sirven como catalizador para la reacción de duda de Batman en el momento en que Superman menciona el nombre de su madre; sin embargo, la prolepsis que utiliza un Flash poco reconocible y que para cualquiera que no conozca sobre el personaje; que además de ser un velocista, puede gracias a esa característica viajar en el espacio-tiempo. Dicho esto, podemos inferir que Bruce ha tenido algún tipo de ‘onda de choque premonitoria’  que le enseña una de las líneas de un posible futuro. Pero, la forma en que es presentada hace que esta termine siendo un sueño o pesadilla que poco tiene que ver con el argumento principal.

Cinematográficamente hablando la película es excelente, los encuadres, planos, movimientos y ángulos de cámara están muy bien realizados, convirtiéndose en un verdadero homenaje a los cómics en general y los de Batman en particular. El giro que se le da al desgarre del collar de Marta Wayne, utilizando el culatazo de la pistola para romperlo y al mismo tiempo terminar con la vida de la madre de Bruce, es el perfecto homenaje. Solo nos hizo falta el casquillo rebotando junto con las perlas en el pavimento.

Sobre los actantes y sus papeles hay cosas que nos parecieron dudosas, un Batman muy sentimental y no el frío Caballero de la noche al que nos acostumbramos; por el contrario, un Superman seco, serio y compungido, como si ambos hubiesen intercambiado sus personalidades.

A pesar de esto, el Batman daredeviloso con el que esperábamos encontrarnos no apareció en pantalla, la actuación de Afleck fue buena para el papel, no excelente, pero convincente. No así Lex Luthor, personaje que no pudo estar más alejado del cómic. Como dijese un amigo, “El loco de DC es el Joker, no Lex”. Y eso es precisamente lo que hizo daño, la caracterización. Luther es manipulador, calculador, maldito, mezquino, maquinador, sus fines justifican los medios que utiliza. Pero, también es elegante, inteligente, con estudios y conocimiento. La caracterización que esperaríamos para él sería como el papel interpretado por Mads Mikkelsen del Dr. Hannibal Lecter para la serie de Tv. Una presentación impecable, probablemente en un vestido de Armani hecho a la medida, sin nada fuera de lugar, pero a la vez maquiavélico, eso es Lex Luthor. Te invita a cenar y mientras comparten una charla amena y un Rioja, sus matones están acabando con tu familia en casa.

De la Mujer Maravilla no puedo hablar, el referente más cercano que recuerdo es la serie de 1975 con Linda Carter. En los cómics Diana ha sufrido todo tipo de cambios, desde el uniforme, a los poderes y la personalidad. pero el papel interpretado por Gal Gadot está bien, habrá que esperar a ver la película para saber si la intérprete y su interpretación funciona en 90 minutos igual que en 9.

El principal error de la película para nosotros es su duración —y eso que cortaron 30 minutos que aparecerán en la versión bluray—, la curva para llegar a la pelea es muy larga en comparación con la pelea. Pero la verdad sea dicha, a pesar de su duración, su montaje funciona a la perfección. ¿Necesitabamos una pelea más larga o una introducción más corta? No se puede extender mucho una pelea, cuando tu contrincante es prácticamente inmune a lo que le tires, sin embargo el ‘llegar’ a ese momento podría haber sido un poco más corto.

Extraña también que sea la Mujer Maravilla vidajena que quiere ver los otros videos y no el propio Bruce; caracterizaron a la Gadot más mujer cotilla que maravilla.

Los dos intentos de comedia nos parecieron banales y desabridos, el comentario sobre la capa de Batman de Martha Kent parece sacado de una historia de un niño escuela y no recordamos haber escuchado a nadie reírse, el otro, ya lo olvidamos.

La película no marcará un hito y probablemente en un par de semanas caiga en el olvido, no es algo que compraríamos para la colección, sin embargo no dejaríamos de ver la versión (más)extendida, solo por saciar la curiosidad sobre qué eliminaron.

A final de cuentas, es Batman y Superman dándose golpes, asumimos que lo hará bien en taquilla y probablemente cubra los gastos de producción y esto es lo que a final de cuentas le interesa a las productoras.

JeP: Albert Weand

¡Ya está disponible en Youtube! La tercera entrevista de Japón en Panamá.

El arte de Satoshi Kon

        Cuando Hablamos de Satoshi Kon, el primer calificativo que se nos viene a la mente es, genial. Sus obras, —algunas ya con más de diez años— siguen vigentes al igual que la fábula que narran. Hoy reseñaremos el último libro-compendio sobre los trabajos del autor.

Sobre el libro

        Recientemente ha salido al mercado de habla inglesa un libro con algunos de los dibujos creados por Satoshi Kon para sus mangas y animes. Estamos hablando de la versión de tapa cartoné de Dark Horse Manga “The art of Satoshi Kon” (ISBN 978-1-61655-741-6), un libro de 31cm x 23cm, dividido en once secciones:

1.     Perfect Blue

2.     Millennium Actress

3.     Tokyo Godfathers

4.     Paranoia Agent

5.     Paprika

6.     La máquina de sueños (The Dream Machine)

7.     Buenos días (Good Morning)

8.     Trabajos inéditos (Unreleased works)

9.     Trabajos de Manga (Manga works)

10.  Primeros trabajos (Original works/Early works)

11.  Índice y comentarios (Index and comentary)

        La mayoría de las imágenes presentadas ocupan la página completa, lo que permite deleitarse en los detalles y la calidad de las obras del autor. Se han mantenido las proporciones originales, por lo que en ciertos casos el margen puede parecer demasiado grande.

        Entre las imágenes nos encontramos dos tipos, en formato lineal y coloreadas por el autor. La ventaja de que se incluyan ambas radica en que hace posible apreciar los detalles del trazo simple y la vida que adquieren con el añadido del color, sombras y efectos.

        Hay dos apartados que consideramos los mejores de todo el libro; el de Millennium Actress, por la cantidad de imágenes y los detalles de estas y en segundo lugar, el del corto Ohayo, que incluye el storyboard traducido que muestra el laborioso trabajo visual de Kon y permite inmiscuirse en su psique, por los abundantes detalles que se esmeraba por plasmar en sus animaciones. Es precisamente, ese nivel que hace sus trabajos tan interesantes; ¿Sabes quiénes son Mika y Echo?, pues vean —y lean— el libro.

        En los trabajos inéditos nos encontramos con una serie de personajes de dos proyectos que el autor no llegó a desarrollar, Reverse y Phantom, sembrando la duda en nuestra mente sobre el trato que les daría a dichas obras.

        Por suerte para sus seguidores, la mayoría de los mangas de Kon han sido publicados y traducidos al castellano, lo que hace que la sección se sienta un poco vacía, pero siempre teniendo la opción de adquirir los tomos para profundizar.

        Pero lo mejor llega al final, en la sección índice y comentarios se explican cada una de las imágenes presentadas con anterioridad. Los textos están numerados y a pie de página hay una reducción de la imagen, lo que nos permite saber sobre cuál se escribe sin tener que pasar las páginas atrás y adelante.

        Las explicaciones fueron hechas por el propio Kon para la retrospectiva “Diez años de Souvenirs” celebrada en Tokyo en el 2008.

¿Para quién es este libro?

        Esta es la pregunta importante y trataremos de responderla alejados de pasiones y haciendo a un lado la admiración que sentimos por el director.

        El Arte de Satoshi Kon es un buen libro de mesa de centro de salón, colorido, con imágenes diversas, carente de texto en las imágenes, lo que permite darle un vistazo rápido mientras esperamos a que nos traigan un café y magdalenas.

        Si las películas realizada por Kon le parecieron confusas o demasiado elevadas y ni siquiera se ha pillado los mangas, probablemente el gasto de entre veinticinco o treinta euros sea demasiado.

        Este libro es definitivamente para los fans de Kon, aquellos que sufrieron su perdida y a la vez tuvieron sentimientos encontrados ya que no podrían disfrutar de nuevas creaciones.

        Si, el libro es fácil de ojear, pero cuando lo vez y te regodeas en los detalles es que se llega a apreciar el trabajo puesto en las ilustraciones. En las menos de veinticuatro horas de tenerlo lo hemos revisado por lo menos tres veces; y descansa en el escritorio mientras escribimos esta reseña.

        Si, definitivamente este libro está hecho con los fanáticos en mente, así de simple; las ilustraciones llamarán la atención de muchos, pero serán menos los que quieran que forme parte de su biblioteca.

        No sabemos si alguna editorial lo sacará al mercado en castellano, y si el idioma no es una barrera, tener la versión en inglés o japonés vale la pena. El disfrutar de este libro será directamente proporcional a la fascinación que se sintiese por las obras del autor, tanto estáticas en las versiones manga como las que tiene movimiento en sus animes.

JeP: Musume Dance

¡Ya está disponible en Youtube! La segunda entrevista de Japón en Panamá.

JeP: Cristel Ryan

¡Ya disponible!

Japón en Panamá

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        Compañeros y amigos:

Tengo el gusto de saludarlos y expresarles mis mejores deseos para el presente año.

        En conversaciones con amigos nacionales y extranjeros, nos hemos percatado de que en nuestra época muchos hemos sido influidos por la cultura japonesa pero no nos hemos comunicado con la asiduidad que permite conocernos a profundidad y recoger las experiencias.

        Las diversas formas culturales japonesas son reconocidas, disfrutadas y aprovechadas para el desarrollo intelectual y moral de infinidad de personas de diferentes países.

        Hay figuras cimeras como Lázaro Muñoz, Marc Bernabé o José María Ken Niimura del Barrio, quienes son vanguardia en las relaciones con los que admiramos la gran cultura de Japón, pero deseamos llegar a aquellos con los cuales tenemos poca relación, pues nos interesa que nuestro grupo se fortalezca.

        A todos los que se encuentran tras bambalinas, los queremos conocer. saber qué los motivó y hasta dónde han llevado su afición. Esta es la razón por la que este año comenzamos con un nuevo proyecto audiovisual: "Japón en Panamá”

        Japón en Panamá se propone conversar con estas personas, acercándonos de manera fraterna, tratando de ahondar en aquello que les gusta y que han convertido en una forma de vida, llevando esas ganas de conocer y comprender al siguiente nivel.

        Con este proyecto aspiramos a dar un vistazo a esos desconocidos que alguna vez se han ganado un 'me gusta lo que haces', reflejo bien intencionado de nuestra admiración.

        Preparándonos para este contacto hemos iniciado seis conversaciones, reportajes, entrevistas o como quieran ustedes llamarlos, aún nos quedan muchos más por visitar y con los que sentarnos a charlar.

        Hay personas a las que agradecer, algunos muy lejanos —otros no tanto— que nos han facilitado su música, imágenes o fotografías. A ellos, que aparecerán siempre en los créditos finales, nuestra eterna gratitud. Y por supuesto al equipo de producción, que ha cooperado en el día a día, en la grabación de esos coloquios, sin ningún orden particular ellas son: Capeic León Zhu, Lilah Sánchez Troitiño y Maruquel Fonseca Santamaría, así como también a quienes nos han permitido conocerles, compartir su tiempo y abrirnos las puertas de sus casas, a ellos, ¡muchas gracias!.

        Nuestra invitación es para el quince de enero, día en que abriremos nuestro canal de Youtube y página de Facebook, al que podrán acceder desde enlaces que dejaremos al inicio de estas palabras.

Y para cerrar el año...

        Desde mediados del año había una extraña calma en la comunidad anime del terruño, no se escuchaban los gritos, peleas, dime-que-te-dirés y malas vibras en general.

        Hubo algunos eventos auspiciados por la Embajada, en conmemoración del año de la amistad entre Japón y los países que forman parte del SICA, conciertos, películas y de repente…

        Nos encontramos un video de alguien despotricando contra una chica de la comunidad, que es falsa, que se aprovecha de la gente, que engaña y otras cosas que no vale la pena mencionar.

        Vi el video del “Querellante”, como no conozco a ninguno de los dos, no daré nombres. Probablemente si eres parte de la comunidad pananimeña, ya sabes de quien hablo.

        Luego busqué el video de la chica y encontré que estaba haciendo una solicitud de dinero en Patreon, comunidad que conecta patrocinadores con creadores para que estos últimos continúen su trabajo.

        Vamos el típico intercambio de tu me ayudas económicamente y yo te doy beneficios adicionales al video —que de por sí es gratis—.

        No es la primera vez que leo de patreon, uno de los creadores que sigo en youtube Captain Disillusion abrió hace poco una cuenta y le va bastante bien (al momento de escribir esto, se hace 1729.47$ mensuales). Estoy seguro que algunos recordarán Nightwing: The series. Pues adivinen, ellos también están en patreon. ¿No son estos "verdaderos youtubers" por pedir dinero?

        Entonces, ¿por qué alguien del patio no puede hacer lo mismo?, la chica en su cuenta de Facebook tiene arriba de trescientos mil likes y que hablar de youtube, con noventa y un mil subscriptores. No se, para nosotros eso es un montón de gente. 

        No entiendo cuál es el problema, a nadie le gusta que le digan que hacer con su dinero, entonces, si alguien que hace videos que me divierten, pide ayuda económica ¿Qué daño le hace a los demás, que le de mi plata?, vamos que otros se lo gastan en licor, figuras de acción o libros. ES SU DINERO, pueden hacer lo que les plazca.

        ¿Celos profesionales tal vez?, estoy de acuerdo con la chica. Si quiere y puede hacer dinero jugando videojuegos, mencionando nombres y enviando autógrafos, que lo haga.

        Hacer un video es una inversión de tiempo y dinero, el equipo es caro y si quieres hacer algo con un nivel profesional, los costos suben; el tiempo de grabación y de montaje también.

        Qué bueno es hacer lo que a uno le gusta y le paguen —o subvencionen— por ello.

Llegó navidad...

        Esta es mi segunda navidad casado; sin embargo a diferencia de la anterior en que por motivos de ahorro no hubo Arbolito, en esta tenemos. Y con él llegaron los tira y hala. Para mi esposa el árbol navideño debe quedar cubierto y eclipsado por los adornos, algo así como que es más importante el envoltorio vistoso que el regalo que oculta.

        Y para mi, el pinito es el fondo opaco que hace resaltar los adornos que lleva, por lo cual los adornos son escasos pero diferentes y divertidos.

        Por supuesto, eso ha significado sentarse a hacer negociaciones más duras que las gringo-soviéticas durante la guerra fría. Pero al final hemos llegado a acuerdos. Ambos hemos tenido que ceder (unos más que otros) pero el resultado nos satisface y espero que a ustedes también.

Estas son algunas de las figuras del árbol

Y Por supuesto, no podía faltar el 'ángel' en lo alto.

Por cierto, siempre aceptamos donaciones de figuras para las siguientes navidades ;-)