miércoles, 15 de octubre de 2014

Septiembre 3, 2112.

        No señores, no nos hemos equivocado en la fecha que ven en el título. Esta es una muy importante, o lo será. Es el nacimiento de Doraemon, el gato cósmico. Por una casualidad, la primera transmisión del anime en Panamá fue en septiembre de 1982, treinta y dos años atrás y ciento treinta antes de su nacimiento en el futuro lejano.

        Lo vimos por primera vez a los catorce años y causo muy buena impresión, nos moríamos de la risa de las atorrancias de Nobita, los problemas en que se metía y las penurias que pasaba Doraemon para ayudarle. Disfrutamos mucho el primer pase por RPC TV, –Canal 4 en aquellos tiempos–, y debido a que dicto clases en las tardes, no pude ver la repetición que dieron en Telemetro Canal 13 en el 2000.

        Eran otros tiempos, no había internet y eso de pensar en encontrar un ‘dibujito chino’ o productos relativos, era más que una utopía. Sin embargo, a pesar de que su paso por nuestra televisión fue fugaz, nunca olvidamos lo mucho que nos divertía dicha cómica –Si, otrora TODAS eran cómicas, independientemente del país–.

        No fue hasta dieciséis años después, en 1998, que le volvímos a ver por escasos dos meses. Entre enero y febrero en Palma de Mallorca, esos fueron los únicos meses que tuvimos tiempo mientras cursábamos el Master en animación.

        A pesar de la existencia de mercancías de Doraemon, no podíamos permitirnos gastar dinero en ellas, con un préstamo de estudiante. Sin embargo, los compañeros del master, nos regalaron para el cumpleaños un peluche que aun conservo, no solo por ser de ‘Cósmico’ sino por el valor añadido de recordarlos a ellos.


        El año siguiente partimos a trabajar a Singapur con un contrato temporal, ahí la cosa cambió y comenzamos a aprender algo más acerca del venerable gato. Con un buen sueldo y cercanía a Japón, adquirimos nuestro primer manga de Doraemon… en Chino. Y, gracias a la persona que me atendió, supe que en el gigante asiático le conocían como Ding-Dong; también encontré un juego de diez figuras de dos a tres centímetros de alto, ambos los conservo.


        Supongo que la emoción del fanático, combinada con una personalidad de coleccionista fue la que nos ha llevado desde ese momento a adquirir objetos variados de Doraemon, llegando inclusive a recibir regalos del personaje por parte de amigos y familiares.

















(De izquierda a derecha, nueve primeras imágenes de mi entorno de trabajo, tres siguientes de la parte superior de la refrigeradora y dos últimas del frente de la refri.)

        Durante todo este tiempo también hemos visto crecer su fama a nivel mundial. Fue nombrado Embajador ánime en el 2008 y Embajador especial para la apuesta de los juegos olímpicos del 2020, que Japón ganó.


        Tanto los mangas creados por Fujiko F. Fujio, como las animaciones han sido traducidas a una cantidad ingente de idiomas y este año se estrenó la primera película en 3D de sus aventuras. 

        Este año también se ha realizado en Malasia el Doraemon 100 Secret Gadget Expo que ha pasado por Hong Kong.

        Sin embargo no todo ha sido para bien, el mes pasado en China un escritor le acusó de “…minar la cultura China” y tener un “…siniestro significado oculto”; claro, el éxito del personaje lo hace presa fácil para cualquier tipo de ataque y cosas peores.

        Nos referimos específicamente a su paso por la televisión gringa. Es ahora, en el 2014 cuando Doraemon llega por vez primera a transmitirse por sus pantallas.

        Y a pesar que esto suena a buena noticia, el maquillaje aplicado –por no decir cirugía profunda– que le han dado, es patético. Haciendo alarde de:

        1. Bastedad
        2. Ridicules
        3. Idiocia
        4. Tontería.

        Escoja la que mejor le parezca, lo han agringado, para que sus conciudadanos no se confundan al ver a los personajes comer Doriyakis, sopa de miso, utilizar palitos o yens a la hora de pagar algo.

        Debemos admitir que somos puristas del audiovisual, por lo que cualquier transgresión hacia el original nos enerva. Las creaciones deben ser vistas tal cual su autor las concibió, incluido el idioma en que se realizaron. ¿No te gusta leer subtítulos o eres lento haciendolo? pues a practicar.

        No es lo mismo escuchar la voz del actor que la de un traductor, algo se pierde en el camino. Ahora, si encima hacemos retoques a la imagen, esto va más allá. Arreglar algo para que sea ‘ameno’ con nuestra cultura o creencias termina por convertir ese algo en otra cosa, pervierte la idea del autor cambiando su significado. Y esto, lo han venido haciendo los gringos con el ánime, desde hace mucho tiempo.

lunes, 29 de septiembre de 2014

¿De dónde vienen las ideas?

  Cuando iniciamos el periplo de publicar mensualmente sobre tópicos de anime y manga lo primero que pensamos fue: “¿De dónde sacaremos las ideas?” Increíblemente, al principio fue bastante rápido, el primer mes ya tenía tópicos para cuatro meses y como eran intemporales, no importaba qué estuviese sucediendo en la industria.

  Sin embargo, para al momento de publicar el tercer artículo, las ideas de los siguientes nos eludían; fue por una casualidad al leer el comentario de un amigo, Jacobo de Pedro Fernandez, que nos vino la idea para otro artículo.

  Y hago especial referencia a esto, para dejar por escrito lo maravilloso que es nuestro cerebro. Leído el comentario, imaginado el artículo y con la velocidad de comunicación neuronal, nos llegó el recuerdo de un programa que otrora disfrutamos.




  Ray Bradbury, ese genio de la Ciencia-Ficción inicia diciendo: “La gente me pregunta de dónde saco mis ideas, pues de aquí mismo. En algún lugar de esta habitación hay una sabana africana. Posiblemente detrás de ella está el pueblito de Illinois donde crecí. Y estoy rodeado de mis juguetes mágicos. Aquí está todo lo que necesito. Solo miro a mi alrededor, encuentro lo que busco y comienzo…”

  Guardando las proporciones, ese habitáculo que Bradbury mencionaba lo hemos extrapolado a nivel mundial, ahora las ideas nos llegan de los objetos que están a nuestro alrededor y también de lo no podemos palpar, nuestras fronteras se han expandido y no tenemos excusa para no hacer cosas.

  Una corta frase de Jacobo “Mazochungo” sirvió de inspiración para el artículo de Octubre, y ahora mientras pensaba sobre lo que deseo escribir me vienen nuevas ideas a la cabeza. 

  Los artículos que he escrito hasta ahora brindan primeramente una opinión informada sobre un tema que atañe a la industria del anime y manga o directamente a estos, con la esperanza de que sirvan para crear conciencia, conversar e intercambiar ideas, ya sea entre los lectores, su círculo de amigos o mi persona.

lunes, 15 de septiembre de 2014

Satoshi Kon, superando los límites de la realidad.

Por: Rolando José Rodríguez De León, Ph.D.



        No hay muchos libros escritos sobre Satoshi Kon, tal vez porque su vida terminó muy pronto, dejando pocas obras en su quehacer profesional.

        De buenas a primeras podemos recordar, "Satoshi Kon: The illusionist" (2009) de Andrew Osmond, o "Satoshi Kon. Il cinema attraverso lo specchio" (2009) de Andrea Fontana, Davide Tarò y Enrico Azzano.

        Con tan escasa bibliografía sobre el autor y su producción, no es de extrañar que Dolmen Editorial apostase por hacer en nuestro idioma, un libro compendio sobre él. 

        Desgraciadamente, "Satoshi Kon: Superando los límites de la realidad", no tuvo una buena acogida, lo que se traduce en pocas ventas. Dicho libro salió al mercado Español en 2012, sin embargo, nosotros no lo recibimos hasta enero de 2014 e incluso, en esa fecha, ya estaba en la cola de varios libros a leer.

        Este nos presenta la vida profesional de Satoshi Kon, debo empezar por decir que reseñarlo nos ha representado un problema y explico el por qué. Iniciamos el estudio de la obra de Satoshi Kon en el año 2006, si bien nos dedicamos exclusivamente a sus producciones audiovisuales, tuvimos que profundizar en su psique para lograr un entendimiento profundo de lo que trató de presentar en estas y no solo ver la parte formal o técnica.

        Dicho estudio hace que conozcamos muchos de los recovecos y subterfugios utilizados, además de los expuestos por otros autores sobre el director. Sin embargo, el libro debe ser reseñado como si fuésemos legos en cuanto a su producción.

        Terminamos de leerlo hace menos de diez días y ha sido la reseña – De todas las que pueden encontrar en el blog– que más trabajo nos ha costado, pero, a ello.

        El libro es un compendio de investigación y análisis desarrollado por varios escritores, por lo que el estilo varía un poco de capítulo en capítulo. Estos son:

        1. Prólogo: Inmaculada Gordillo y Virginia Guarinas.

        2. Introducción: Aproximación al estudio académico de la animación japonesa.
Francisco Javier López Rodríguez.

3. Capítulo 1: Satoshi Kon trayectoria personal y profesional.
Irene Raya Bravo.

4. Capítulo 2: Creando un universo propio, influencias y mentores.
Ana María Caro Oca.

        5. Capítulo 3: Satoshi Kon como creador de cómics.
Ana María Caro Oca y Francisco Javier López Rodríguez.

        6. Capítulo 4: Perfect Blue, la quiebra de la identidad como síntoma de la sociedad
    posmoderna.
Francisco Javier López Rodríguez y Juan A. García Pacheco.

        7. Capítulo 5: Millennium Actress, viaje a traves del cine.
Sergio Cabo-Durán.

        8. Capítulo 6: Tokyo Godfathers, un agridulce cuento navideño.
Irene Raya Bravo.

        9. Capítulo 7: Paranoia Agent, una crítica al consumismo y otras patologías del
    siglo XXI.
Javier Lozano Delmar y Victor Hernández-Santaolalla.

        10. Capítulo 8: Paprika y los laberintos metaficcionales del subconsciente.
Alberto Hermida.

        11. Epílogo: La máquina de soñar, la película que no pudo ser.
Francisco Javier López Rodríguez.

        Con más de doscientas páginas es un referente en nuestro idioma, con buenas ilustraciones tanto de los cómics como las películas del autor, se echa un poco de menos el color. Las imágenes que lo ilustran son en blanco y negro, esto es evidentemente una cuestión de costos y derecho de autor. Probablemente un tiraje a cuatro colores hubiese hecho de este libro un tesoro, tanto por calidad como por precio.

        Se puede apreciar el conocimiento de los autores y su amor por la obra de Kon, es de lectura rápida (para los amantes de esta virtud en decadencia) pero a ocasiones peca de académico, lo que puede hacer que en parte se sienta lento.

        Los autores han optado por incluir antes de cada análisis el argumento de las películas, es nuestra opinión personal que esta parte podía haberse obviado y tal vez con el ahorro en páginas se hubiese incluido color a algunas de las más importantes o llamativas ilustraciones. Con 14 años a cuestas, su opera prima si bien descatalogada, nos fue fácil constatar que esta se encuentra en portales como youtube, lo que hace que su visionado sea posible en versión original o doblada. Facilitando evidentemente el conocimiento de la obra por personas que no hayan podido verlas cuando salieron al mercado.

        Es un libro que no dudamos en recomendar a los amantes del trabajo de Satoshi Kon, es informativo y profundiza en su faceta de autor de cómic, olvidada hasta poco y que gracias a Planeta DeAgostini ha salido nuevamente a la luz.

        Eso si, es obligación ver las películas antes de leer el libro. Esta es la forma de ver y luego comprender los laberintos, formas de pensar y sentir de Satoshi Kon.

        En España el libro está disponible en El corte inglés o la Fnac, para los fanáticos internacionales Amazon también lo tiene disponible.

        Tristemente, el libro nos recuerda que la última película de Kon, "Dreaming machine" quedó inconclusa. Ya nos encantaría participar y cooperar con un proyecto kickstarter que permitiese terminarla para disfrutar una vez más de la genialidad de dicho autor.

lunes, 1 de septiembre de 2014

Me es grato anunciarles....


        Hace tiempo que esperaba esta noticia, tanto que ya perdí la cuenta de los años. pero finalmente el día llegará.
        Ayer recibí el un correo de Giannalberto Bendazzi, en el cuenta varias cosas, pero la parte importante se las resumo:

"Queridos amigos,
Animation- A World History, el libro para el cual contribuisteis, será publicado por  Focal Press en Mayo de 2015...

Será un ladrillo de 1500 páginas en tres volúmenes de portada dura...

Estoy seguro que estarán tan felices como yo, ya que hemos llegado al final de esta aventura que ha durado ocho años y que en ocasiones fue extremadamente difícil...

Aprovecho la oportunidad para agradecerles una vez más por cada una de sus contribuciones, pasión y la generosidad que me han demostrado. Esto nunca lo olvidaré"


        Para los que siguen este blog, recordarán que algunas veces mencionamos este libro. Ahora, finalmente y con una sonrisa en el rostro siento que hemos salido de la tormenta. Pronto podremos sentarnos por un buen tiempo a leer este tocho y disfrutar de la historia mundial de la animación.

¡Gracias Giannalberto!

viernes, 15 de agosto de 2014

Satoshi Kon, el mangaka.

Por: Rolando José Rodríguez De León, Ph.D.


        Cuando se piensa en Satoshi Kon, la gran mayoría de los aficionados al anime rememoran sus películas, serie de televisión o su último corto, pero muy pocos conocen su faceta de mangaka o —en buen castellano— dibujante de cómic.

        Tal vez sea porque brilló con tanto esplendor en el mundo del anime a nivel nacional e internacional, que opacó sus trabajos previos, no lo sabemos.

        Es lógico que los hispanohablantes conozcamos poco sobre sus mangas. Hasta hace menos de dos año atrás, "Regreso al mar" (Kaikisen, 1990) publicado por Planeta DeAgostini Cómics en España, —hace ya más diez años— había sido una de las pocas impresiones en castellano de sus obras.

        Esto cambió hace poco, después de su muerte tanto en Japón como en el extranjero se han hecho reimpresiones de los mangas que otrora publicase y por supuesto, España no se ha quedado atrás.

        Ya salió en el 2013 una nueva tirada, de Regreso al mar con portada dura (cartoné como le dicen por esos lares), también de la mano de Planeta DeAgostini. Es la revisión del mismo publicado en 1999, como tomo en Japón.

Regreso al mar, de la biblioteca del autor.



        Adicionalmente imprimieron "Historias cortas de Satoshi Kon" un compendio de quince cuentos, también con portada dura y que ilustra el camino previo a convertirse en animador.

Historias cortas de Satoshi Kon, de la biblioteca del autor.

        Por si fuese poco, Dolmen Editorial sacó el libro "Satoshi Kon: Superando los límites de la realidad" un compendio de ensayos cuyo corpus abarca las creaciones para el cine y para la publicación impresa de tan admirado animador y mangaka.

        Satoshi Kon nos dejó muy pronto, su cáncer lo arrancó de este mundo en menos de cuatro meses y esa pérdida en la industria del anime se hace sentir. Desde su desaparición física no se han vuelto a crear —desde nuestro punto de vista— animaciones con una fábula profunda, trazo sobrio e historias maduras que hagan pensar al público y recapacite sobre su mensaje.

        Es el trazo del mangaka que vemos reflejado en sus animaciones, limpio, perfeccionado con el tiempo y maduro. Sus storyboards son prácticamente un manga con lineas señalando los movimientos de cámara, esos que se falsean en las animaciones.

        El nivel de detalle con el que trabajó sus historias queda plasmado y se hace evidente. Dichos trabajos son un poco más difíciles de apreciar, usualmente acompañan versiones para coleccionista de sus animaciones —con precios elevados— o por venta directa de la tienda en línea que, muy de vez en cuando, pone rarezas del autor en venta.
Hojas variadas del storyboard de Perfect Blue, de la biblioteca del autor.

        Por una parte es emocionante que dichos tomos estén a la disposición del público que admiró sus animaciones y que sirvan para tener una mejor idea de su trayectoria. Por otra es triste que muchas de estas cosas sucedan después de muerto el autor, tratando de sacar provecho de su fallecimiento y que esto despierta —para bien o para mal— el interés del público por sus creaciones.

        En lo personal es algo un poco duro, se está feliz de poder tener sus mangas en nuestro idioma, pero a la vez, saber que no será posible ver nuevas historia hechas por él es algo que nos entristece.  

        Hace unos pocos meses, salió a la venta en el mercado español su colaboración con Mamoru Oshii "Seraphin: 266,613,336 alas" (Seraphim: 2-Oku 6661-Man 3336 no tsubasa, 1995) —guión de Oshii dibujos de Kon— ¿O era al revés?…

Seraphim 266613336 Wings; versión japonesa, de la biblioteca del autor.

        Para los que no conozcan la trágica historia que envuelve a Seraphin: 266,613,336 alas la cosa va así. Al inicio Oshii hizo el guión y para los que han visto sus películas, sabrán que esto significa grandes cuadros, paisajes eternos (en duración) y personajes en conflictos con ese entorno. Kon por otro lado era de tomas cerradas, conflictos internos y desarrollo de la acción a base del crecimiento del personaje; agua y aceite.

        La serialización nunca se terminó por problemas entre los directores, pero si llegan a ver el tomo, se darán cuenta perfectamente de dónde inicia el guión de Oshii y dónde el de Kon.

        Seraphin: 266,613,336 alas salió por vez primera en España en 1994 editado por ustedes ya saben quién, y ahora en mayo de 2014 Planeta DeAgostini nos trae la reedición.

        Ya contábamos con una copia del mismo en japonés, enviada por un amigo Nipón junto con el conmemorativo. Sin embargo, no puedo esperar a tener el ejemplar en castellano que se encuentra al otro lado del charco, gracias a mi buen amigo Ángel Luis. Esperamos tenerlo pronto, ya sea que alguien se de la vuelta por allá y nos haga el favor de traerlo o conseguir más libros para enviarlos por correo.

Kon's Memorial, de la biblioteca del autor.

        Nos queda la esperanza de que títulos faltantes, como "Opus" (1995) y "World Apartmenth Horror" (Warudo apatometo hora, 1991)  sean también retomados por editoriales, impresos en nuestro idioma para el disfrute de la comunidad hispanohablante a ambos lados del Atlántico.

lunes, 4 de agosto de 2014

Remembranzas de Studio Ghibli



        La vicerrectoría de Extensión ha hecho entrega de los afiches del ciclo: "Remembranzas de Studio Ghibli", a partir de mañana estaremos distribuyéndolos en la Universidad de Panamá y el Domo.

        Hemos hablado con seguridad, para ir al Cine Universitario las personas que no laboran o estudian en la universidad deben hacer lo siguiente:

        Si vas en vehículo propio:  En las entradas vehiculares hay un lugar donde se lee 'visitantes', la máquina te dará un tiquete que deberás dejar dentro del auto en un lugar visible.

        Si vas a entrar caminando: Presentar una identificación y decir que vas al Cine Universitario para que el seguridad te deje pasar.

        Les recordamos que este es un evento gratuito abierto al público general y que el aforo del Cine Universitario es de aproximadamente ochenta personas, por lo que debes llegar temprano.

        ¡Los esperamos!

miércoles, 30 de julio de 2014

Escuadrón Entrenamiento del Japón.


        Nuevamente arribaron a nuestro país los escuadrones de entrenamiento del Japón, estos barcos escuela que cuentan con aproximadamente 730 personas abordo —entre hombres y mujeres— atracaron el día 28 de Julio y zarparon el 30.

        A pesar de que la estadía es corta, vale la pena mencionar que los miembros de la tripulación salieron de su país el 22 de mayo y regresarán el 28 de octubre. En este periplo se entrenan los marinos de la Fuerza marítima de autodefensa del Japón, su recorrido cubre prácticamente todo el Océano Pacífico y una pequeña parte del Mar Caribe.

        Como es costumbre, el día 29 el Contralmirante, Hideki Yuasa, comandante del escuadrón conformado por el Kashima (TV-3508), el Setoyuki (TV-3518) y la escolta Asagiri (DD-151), ofreció a miembros del cuerpo diplomático, amigos de la Embajada del Japón en Panamá y miembros del actual gobierno una cena para estrechar las relaciones de Amistad que iniciaron nuestros países hace 110 años.

        Mientras estuvimos presentes se dio la oportunidad de conversar con los cadetes y el cuerpo de oficiales de los navíos, lo que resultó en amenas e interesantes anécdotas sobre anteriores visitas a Panamá.

        A los eventos formales de la Embajada suelo llevar un pin de Doraemon. Esta vez causó una buena impresión en los marinos con los que pudimos conversar. Al final de la velada y como es costumbre, a los invitados se les ofrece un vaso de sake para llevar a casa, mientras nos despedíamos del Contraalmirante Yuasa, este hizo señas al encargado del Sake para asegurarse que nos diera el que tenía el manga en la tapa en vez del logo de las JMSDF.
Pin a la izquierda y tapa de Sake a la derecha.

        El día siguiente la nave escolta Asagiri estuvo abierta al público en el puerto de Rodman de 9:00 a 11:00 am, el recorrido es corto, pero se aprecia que tengan la deferencia de permitir que el público pueda visitarla.


        Iniciando el tour, nos ofrecieron un pequeño panfleto con la información —y cuya foto inicia esta reseña—, además de un pin para cada uno de los visitantes. Algo que nos tomó por sorpresa es que como iba con mi sobrina, le dieron un juego de calcomanías del barco, hechas y pensadas para niños, con dibujos de la flota y chibis, algo que no se me hubiese ocurrido que tendrían.



        En la tarde de ese mismo día, la banda de música de los barcos se presentó en Albrook Mall, por desgracia, por compromisos previamente adquiridos me fue imposible ir a verles. Sin embargo, después de escucharles el día de la cena no me queda duda que son excelentes.

        A finales de la semana estaré subiendo algunas de las pocas fotos que tomé en el barco, tan pronto las tenga en mi sitio les dejaré saber.

---ACTUALIZACIÓN 01/08/2014---

        La Embajada del Japón en Panamá ofreció esta semana DVD con música interpretada por la Banda de Música de la JMSDF, pasamos por uno de estos y la verdad es que la banda es muy buena y la música perfecta para trabajar.

martes, 15 de julio de 2014

¿Qué está pasando con el ánime?

Por: Rolando José Rodríguez De León, Ph.D.

IZ.: Mitsuo Fukuda, DE.: Hayao Miyazaki.

        Hace un tiempo atrás Mitsuo Fukuda, director del anime Gundam Seed, criticaba las regulaciones impuestas al ánime en la tanda nocturna Japonesa. Mucho tiempo antes, Hayao Miyazaki se quejaba de que la industria de animación japonesa estaba plagada de otakus.

        A muchas personas les dolió el comentario de Miyazaki, lo sacaron de contexto y lo elevaron a discurso de odio. Nada más alejado de la realidad.

        Ambos directores se han quejado de la industria para la que han laborado por tanto tiempo y a nuestro parecer, con algo de razón. Comencemos con Miyazaki, es obvio que el trabajo de un animador es animar, es plasmar la fluidez del movimiento en imágenes estáticas, por lo que se hace necesario observar a todos los seres vivos y algunos inanimados.

        Personas y animales tienen diferentes formas de locomoción, cuatro patas, dos patas o muchas patas, todos los movimientos son distintos y por ende el buen animador debe contemplarlos, ver sus características y así, poder plasmarlos. Si fueses a animar una silla o una mesa, ¿qué animal cuadrúpedo escogerías para hacerlo, un tigre, un rinoceronte, un caballo?

        Y no es solo la locomoción, la interacción entre estos o por si solos genera diferentes movimientos y expresiones. ¿Cómo se cortejan los gatos, cómo juegan dos perros?, ¿Cómo hablas con un superior y cómo hablas con un ser amado?. 

        Es aquí donde queríamos llegar; la interacción humana. Miyazaki plantea que alguien que no tiene interacción con otras personas, o limita esta a un mínimo necesario —como un otaku, según él— no puede generar buena animación. Estamos un 60% de acuerdo con el director, para bien o para mal, las tecnologías como youtube o vimeo entre otras permiten que se pueda visualizar ciertos movimientos, sin embargo, alguien que no te puede ver a la cara o que los movimientos que ve son animados por otros, no puede al cien por ciento recrear el movimiento real y de esto es lo que se trata la animación.

        Fukuda por su parte se queja de las regulaciones a la industria, en especial de la censura, no estoy muy familiarizado con el manejo de los canales en Japón, pero se que de 2002 (fecha de creación de Gundam Seed) a la fecha ha pasado mucha agua debajo del puente. Las regulaciones son a nivel mundial, premia lo políticamente correcto, la no ofensa al otro y el herir la menor cantidad de susceptibilidades; a pesar que en la vida real, la norma pareciese ser todo lo contrario y agravios de todo tipo se dan a diestra y siniestra.

        Personalmente pienso que la industria del ánime tiene muchos más problemas que los presentados por ambos directores. Pero, hay cosas más profundas, que la afectan desde hace décadas.

        La comercialización rampante en la creación de animaciones hace que la mayoría de las nuevas series sean homogéneas. Las historias se entrelazan con clichés y la serie a crear será "Chicas mágicas", "robots", "harén", "guerras" y en el peor de los casos, "Extraterrestres con tentáculos".

        Las mismas narraciones se repiten hasta el cansancio con variaciones a las anteriores, pero en el fondo son lo mismo:

        1. "Un chico/chica que quiere se el mejor en x cosa, a pesar de ser un inútil, se esfuerza y logra su cometido"

        2. "Un chico/chica que busca vengar la muerte de su: 'padre', 'madre', 'novia', 'hermanos' o 'todos los anteriores' y busca contra viento y marea al asesino de este/a/os"

        3. "Un  chico/chica con las habilidades sociales de un cactus, que por un: 'fenómeno de la naturaleza', 'acto de magia', 'acto de leyenda', 'herencia', 'tecnología' o 'pura casualidad' queda a cargo de un grupo de chicos/chicas más buenos/as que el pan y más tontos/as que la pared de enfrente"

        Se que para algunos estos son los buenos ánimes, para nosotros es algo preocupante. La historia se convierte en el vehículo de las mercancías; suéteres, figuras, comida, o cualquier objeto vendible de forma legal (como el perfume de Sailor Moon), el comercialismo rampante aboca a ideas rápidas que engorden chequeras, dejando de lado las buenas ideas.


¿A qué huele Sailor Moon, acetato, celuloide, tinta o recientemente a bits?

        Satoshi Kon en la entrevista que le hiciéramos en 2007 dejó plasmada una frase con la que nos sentimos plenamente identificados y que cierra este escrito:

        "Es sencillo seguir produciendo anime de espíritu infantil, pero me parece que no es muy prometedor el futuro de la clase de anime que yo deseo".