miércoles, 22 de mayo de 2013

Cuando el destino nos alcance


  Hoy tuve que ir al ex-laboratorio de fotografía de la Facultad, a buscar mi ampliadora. La doné hace no se cuantos años atrás, cuando dejé de revelar y ampliar mis propias fotos; pero pensé que los estudiantes podrían aprovecharla.

  Ahora, N cantidad de años más tarde y estando a escasas horas del descarte de todas las ampliadoras de mi ex-laboratorio, he ido a buscarla... Pero no como un acto de añoranza, no. La he desarmado, me he quedado con las piezas que me interesan o que puedo reutilizar en alguna otra cosa y el resto lo he dejado allí.

  Descarte, en términos humanos significa que todas las ampliadoras que están en el salón irán a parar a la basura; nadie reciclará las partes metálicas, salvará las tuercas o tornillos, sacará los focos que todavía funcionan o cortará los cables eléctricos para arreglar algo. No, del salón al basurero.

  Eso me dio tristeza y me hizo recordar los tiempos que pasé, primero en la Facultad y luego en mi casa, revelando negativos, ampliando fotos y haciendo montajes y efectos especiales (el fotochop manual). Se lo comenté al profesor Yau, que estaba conmigo y me dijo que pensaba lo mismo.


  Trabajé la fotografía por mucho tiempo, era un trabajo-hobby, algo que me gustaba, divertía y me permitía conseguir dinero para seguir con el hobby, con el pase a digital lo dejé, las cámaras profesionales al inicio eran demasiado caras y no podía darme el lujo. Ya hace menos de dos años que he vuelto a las andadas y sigo tomando lo que me gusta, pero ahora he dejado la parte de trabajo de lado y me he quedado con el hobby, pero uno nunca sabe.


  Siempre pensé que debió ser raro para los que vivieron el paso de los caballos y carruajes a los autos y trenes, ni hablar de los aviones; pero nunca pensé que me tocaría a mi vivir uno de esos cambios. Nada como el olor de Dektol en el aire para sentirse uno vivo, ya dirán los médicos en unos años que respirar esos químicos produce quien sabe qué.

  Ahora, —y si mi novia me deja— tendré una lámpara post-modernista o industrialista salida de una vieja Beseler 45 MT; el pie también lo he guardado, era motorizado y estoy seguro de que algo se me ocurrirá hacer con eso... Ahora mismo no tengo idea qué, pero algo llegará.



Nada que un paño húmedo no pueda limpiar...

  Es el fin de una era, para bien o para mal la fotografía está ahora al alcance de todos y si bien es cierto que hay muchos que la usan como diversión tratando nuestros viejos defectos como sus nuevos efectos, existen más profesionales que con sus trabajos nos dejan maravillados y boquiabiertos.

martes, 21 de mayo de 2013

Ozamu Tezuka, God of Comics.


        De Natsu Onoda Power, es un libro interesante en varios niveles, para el lector casual funciona como presentación y biografía liviana de Osamu Tezuka, mientras que para el académico o profesional de la animación, los detalles y referencias a otros libros llenarán las expectativas. En este, se cuenta la vida del creador de varios de los personajes más famosos del manga y anime japonés.

        El libro está en inglés, pero es de lectura fácil y rápida. En lo personal lo he estado leyendo en las horas libres que tengo entre clases por lo que me ha llevado más de un mes terminarlo. Consta de nueve capítulos a saber:
  1. Introducción y algunas definiciones
  2. Tezuka en la historia/La historia en Tezuka
  3. Película en un libro
  4. Bromas y estrellas
  5. Comunidades y competencias
  6. Sapphire y otras heroínas
  7. Relaciones tormentosas con la animación
  8. Poco humor y mucho drama, las dos caras de los cómics para adultos
  9. Dios del cómic y maestro de las citas
        Si bien cuenta con ilustraciones puntuales, estas son bienvenidas ya que hacen ameno el poder relacionar a los personajes de los mangas desconocidos y algunas de otros autores que hacen referencia a Tezuka. 

        Se presentan los aspectos creativos, sociales y los eventos vividos que influyeron a Tezuka en la creación de sus mangas, sus altos, bajos y anécdotas. Evidentemente no es una biografía per se, sino más bien un recuento específico sobre su trabajo, desde el punto de vista de Onoda y extrapolando a otros autores.

        Es importante mencionar que de todas las obras de Tezuka, menos de la mitad han sido traducidas al español por lo que muchas de las referencia hechas se nos presentan como nuevas, en especial por sus trabajos más oscuros o menos conocidos. Lo vasto de su obra lo hace un autor digno de ser estudiado y nos da un poco de envidia el no poder acceder a esta de forma que se pueda disfrutar y aprender de ella.

        Es por esto que este libro cumple la función de llenar un vacío, ya que este tipo de investigaciones son solo realizables en Japón mediante becas para la investigación o utilizando recursos propios.

        Si bien el libro es bueno y lo recomendaría a muchas personas con los ojos cerrados, me encuentro en la disyuntiva de cuantos en realidad tendrán acceso a este por uno u otro motivo, sin contar que los niveles de lectura en Panamá son de lo más paupérrimos, lo que en varias ocasiones me ha hecho dudar sobre el publicar estas reseñas.

        Algo que me pareció interesante es la influencia que tuvo Tezuka en muchos autores, en especial en el duo Fujiko F. Fujio, creadores de Doraemon, quienes lo conocieron cuando eran adolescentes y de quien dicen fue una gran influencia para ellos.

        Para el lector que quisiera una visión detallada de la vida de Tezuka, me permito remitirle a la versión -en manga por supuesto- que sacó Casterman en cuatro tomos (2004-2006) y por desgracia solo disponible en francés.

martes, 26 de marzo de 2013

De limpieza y demás


        Cada cierto tiempo hago limpieza, para ver que se puede botar y que tiene que ir a otros lugares. La última fue en enero de 2011 y decidí regalar unas cuantas revistas. Ahora voy por el mismo camino, pero con la diferencia que le ofrecí las Newtype que me quedaban a una amiga; si ella no las quiere, ya les avisaré a ver quién viene a buscarlas.

        Esta revista tuvo un buen recorrido 1985-2008, ahora es historia. Estuve suscrito un par de años y de ahí que tenga unas cuantas, pero la realidad es que no las he vuelto a ver, han estado guardadas desde no se cuando y ya se han convertido en un peso muerto, impreso en papel satinado y con bonitos colores, pero nada más.

        También encontré un par de revistas que había olvidado y que ahora irán al librero, para poder usarlas de referencia de vez en cuando, pero que estén más presentes. Mangazone se llamaban y no se si todavía se imprimen, por como están las cosas por España lo dudo mucho. Tengo tres dos de series (Evangelion y Trigun) y una que habla sobre Studio Ghibli.

Las tres Mangazone de la colección.

        Estoy seguro de que en algún momento la cuchilla pasará por los cómics, eso si, ahí no esperen que sean gratis, que hay algunos que tienen unos precios en la actualidad que me pueden dar un agradable fin de semana en Chicá.

jueves, 7 de marzo de 2013

Con A de animación



        En mayo de 2012 contacté con la revista académica "Con A de Animación" de la Universidad Politécnica de Valencia. Es una de las pocas que he encontrado que se dedique a tratar la animación desde el punto de vista de la academia e investigación y quería tratar de publicar en ella.

        Varios e-mails entre la directora, Dña. María Lorenzo y mi persona, lograron que me encaminara. De ahí fueron varios ir y venir del ensayo que propuse, para mejorarlo, resumirlo, reformarlo; contando siempre con la ayuda de M.L. quién fue un verdadero faro en la oscuridad.

        Hoy recibí de su parte el PDF de lo que escribí, diagramado tal cual como aparecerá en la revista. Debo admitir que fue un proceso largo y algunas veces duro, pero gracias a M.L. llegamos a buen puerto y ahora me siento feliz de haber participado.

        No se cuando estará disponible en PDF para el público, pero tan pronto suceda les dejaré el link. Evidentemente no puedo subir lo que escribí, pero creanme que ganas no me faltan. 

        De todas formas, en la página web de la revista se pueden descargar en PDF los dos primeros números de forma gratuita. Ambos valen la pena para cualquier fanático de la animación.


jueves, 7 de febrero de 2013



        El concierto de Gala de Ayako Yonetani y Kiminobu Sugaya estuvo excelente, acompañados en algunas piezas por la Banda de Conciertos de la Universidad de Panamá dirigida por Rubén Berrocal, fue un evento como pocos.

        Por lo que vi el auditorio estaba casi al 100% de ocupación y el público pudo disfrutar de un concierto de violín apasionante. Este evento, patrocinado por la Embajada del Japón en Panamá es solo uno de los cuantos que ya se han dado y que faltan por llegar en el mes de la cultura japonesa.

        Sip, ahora es un mes, una subida tanto de calidad como cantidad: Ciclos de Cine, exposición de calendarios, talleres diversos y presentaciones de artes marciales son algunos de los eventos que hemos podido disfrutar.

        Todavía quedan dos más, gratis igual que los anteriores, pero por supuesto para después de carnavales:

17 de Febrero: Demostración de Artes Marciales, en Metromall a las 2:00 p.m.

23 de Febrero: Día J-Pop, en el Domo de la Universidad de Panamá, de 12:00 m. a 8:00 p.m.

        El afiche del evento del día 23 fue cortesía de Denshou, aquí se los dejo para los que no lo hayan visto.



        Ese día habrá diversos espectáculos para disfrutar y compartir con los amantes de la cultura japonesa en Panamá, ¡no te lo puedes perder!

jueves, 24 de enero de 2013

In libris libertas


          Experimento una nueva libertad que no había sentido ni tenido en años. No me he divorciado ni he terminado con mi novia, así que no se preocupen.

          Aprovecho tanto tiempo libre para comenzar actualizando un poco. Comencemos con el nuevo libro de Giannalberto Bendazzi, quien en estos momentos se encuentra dictando clases en Singapur. Conversé con él el día antes que partiera, me comenta que el libro -que no se como se llama- sobre la historia de la animación, estará listo para septiembre de este año.

          Conseguí a duras penas escribirle sobre la historia de la animación en Panamá, que es corta y poca, pero era importante que estuviese en ese compendio de animación global. Ya tendremos el agrado de quedar en los anales de la animación cuando el libro salga publicado.

          Lo siguiente también es sobre animación, específicamente sobre ánime. En el siguiente número de  Con A de Animación saldrá un pequeño análisis que hice sobre Millennium Actress. Para los que no conocen, esta revista es de la Universidad Politécnica de Valencia, una publicación académica de investigación de la animación.

          Su tiraje es anual en formato PDF y en el link de arriba pueden descargarse los dos primeros números. En febrero debe estar saliendo la número tres, tan pronto tenga esté disponible les dejaré saber.

          Los que leen lo poco que pongo en feisbuc ya habrán visto la animación que hice del cielo nocturno de Santa Clara, en un par de semanas estaré nuevamente por esos lares haciendo la segunda, esta vez con movimiento, espero que quede más divertida que la anterior.

          Por lo pronto los dejo con el video de vimeo, ya estaré escribiendo sobre otros menesteres más cercanos al ánime y la cultura japonesa.


Santa Clara from Rolando José Rodriguez De León on Vimeo.

martes, 22 de enero de 2013

Video de TV Tokyo

"Podrían obviar lo que les de la gana y hacer lo que les salga de por ahí. No sabremos cómo nos presentan al resto de los Japoneses hasta no ver con nuestros propios ojos el programa final..."


A veces es malo saber como funcionan las cosas...

martes, 15 de enero de 2013

Nagisa Oshima 1932-2013


Hoy a los 80 años de edad nos ha dejado Nagisa Oshima un pionero y provocador, una gran pérdida para la cinematografía Japonesa y uno de los exponentes del taiyozoku.

sábado, 22 de diciembre de 2012

Ciclo kenji Misumi 2013


        Para los que no le conocen, sólo basta con mencionar una película (aunque en realidad fueron varias) "El lobo solitario", si, del manga homónimo de Kazou Koike.

        Pues bien, este año que viene y a falta de veracidad de la profecía Maya, La Embajada del Japón en Panamá, estará presentando un ciclo de tan afamado director.
        Cinco películas con las que se inicia el Mes de la Cultura Japonesa en enero de 2013, este ciclo es completamente gratuito y podrá verse en Cinemark de Multicentro en tanda de 7:00 p.m.

        Las películas son en japonés con subtítulos en español:

8 de enero: La Espada (Ken)
9 de enero: Hijo del destino (Kiru)
10 de enero: En el camino por siempre (Mushuku mono)
11 de enero: Cuento de fantasmas (Yutsuya kaidan)
12 de enero: Río de lágrimas (Namida gawa)

sábado, 8 de diciembre de 2012

Panamá en Japón


  En estos momentos en Japón, una parte de TV Tokyo debe estar editando algo de todo lo grabado en Panamá. No se cuantos lugares visitaron, pero en los cuatro o cinco días de grabación tuvieron que captar un montón de cosas. Entre ellas la cantidad de agua que cayó en esta última semana. También grabaron algo que les debe parecer extraño -a ellos- y es la cantidad de cosplayers y amantes del ánime y manga que pululan por estos lares.


  Todo esto comenzó en la celebración del cumpleaños del Emperador el martes en la noche, Nana Fushimi la agregada cultural le pidió a Rosa Siu que grabaran en su casa, pero por motivos personales esto era imposible. Entre Rosa y Nana armaron una entrevista y me preguntaron si podrían grabar en la mía al día siguiente, con todo lo que esto significaba.

  Al  final quedamos en comenzar a grabar a las cuatro de la tarde y de ahí salir para el Hotel Continental, donde un grupo de cosplayers estaría esperando para a su vez ser grabados.

  Murphy no demoró mucho en aparecer y al día siguiente cayó el mega-aguacero que demostró la necesidad del Submarino Seaview en vez del metro. Siu llegó a mi casa y a las 2:15 p.m. recibo la fatídica llamada de que los productores ya se encuentran estacionados frente al edificio, vamos que yo los esperaba a las 3:45, no prácticamente dos horas antes de lo acordado. Con todo listo los invité a subir y comencé a sentirme como en la casa de Gran Hermano, con la cámara siguiendome por las escaleras y dentro de casa.

  Ellos querían ánime, manga, figuras, cosplay, pero yo pensé que valdría la pena subir un poco el nivel. Como iban grabando mientras les enseñaba cosas que tenía en casa y ellos quería que fuera en orden Figuras, DVDs, mangas pues me di a la tarea de meterles algo del aspecto cultural cada vez que pude, vamos para subir el listón.

  Así, entre los DVDs de Akira, Paprika, Macross y otros más, pues también les enseñe las cajas de Kenji Mizoguchi, Yasujiro Ozu, Akira Kurosawa y Nagisa Oshima. Entre los mangas de Doraemon, Capitán Harlock, Black Jack y otros más les presenté el Kojiki, Heike Monogatari, un par de Lafcadio Hern y algunas investigaciones gringas.

  Iban preguntando de todo un poco, cosas sencillas y algunas más complicadas; ¿Cuánto has gastado en mangas?, ¿Qué piensas de los Japoneses?, ¿Qué te gustaría conocer si fueses a Japón? y la más dura de todas ¿Qué es lo que tiene mayor valor para ti de toda tu colección?

  Después de un par de horas de eso Siguieron con Siu, viendo todas las cosas de Hello Kitty que trajo y que eran un montón, de carteras a vestidos, figuras, dvds, computadora, teléfono y más. Siempre explicando, contando y respondiendo igualmente las preguntas que le hacían. Otras horas más y finalmente cerca de las 5:30 ya estaban listos para ir al hotel al fiestorro cosplayero... Y ni eso les hizo dejar de grabar. Hicieron las típicas tomas que cualquier estudiante de producción para televisión sabe que debe hacer, el frente del edificio, el auto en que Siu y yo nos íbamos, el auto alejandose, etc. 

  Nos detuvimos para que llegaran y se subiesen para continuar el periplo. En el coche decidí poner unas cuantas canciones de ánime que a ellos les resultase algo familiares, como esta, algo de animetal, Capitan Memo, Black Lagoon y Cowboy Bebop. Cantar en el auto no fue buena idea... a los segundos ya estaba la cámara nuevamente en mi cara o la de Siu dependiendo de quién llevase el ritmo.

  Ya en el Hotel tuvimos que esperar un poco a que fuesen llegando los cosplayers, diez al final, con mucha calidad y varios que fueron a tomar fotos. Entre entrevistas a todos, preguntas y fiesta nos quedamos aproximadamente hasta las 8:30 de la noche que fue el final de la grabación.

  Los productores quedaron en enviar un DVD a la Embajada y Nana en avisarnos cuando llegase para sacarle copias. Ahora, sabiendo lo que sé de producción, grabación y edición... Pues no tengo idea que vayan a sacar y que se quedará en el virtual tinaco de los negativos sin usar. Calculo que por lo menos podrían hacer cuatro ediciones de 30 minutos completamente diferentes la una de la otra.

  Podrían obviar lo que les de la gana y hacer lo que les salga de por ahí. No sabremos cómo nos presentan al resto de los Japoneses hasta no ver con nuestros propios ojos el programa final, que por supuesto, tampoco tenemos idea de cuándo estará.

Foto Cortesía de la Embajada del Japón en Panamá.

Para ver las fotos de la Embajada del Japón sobre el Cosplay para TV Tokyo hacer click aquí.

viernes, 14 de septiembre de 2012

26 años y 500 visitas después.


Quería escribir cuando mi libro 26 años de ánime en Panamá llegara a las 500 visitas, pero se me atravesó Paranoia Agent en el camino.

Quinientas visitas puede sonar a poco para mucha gente, sin embargo, recuerden que tanto el link de arriba como el libro abajo sólo llevan a eso, al libro y nada más. 

  Por eso, el número mágico de quinientos me parece que es un montón de gente. Estoy seguro que no todos lo habrán leído, probablemente algunos se hayan ido a ver las imágenes y los links a youtube. Aun así, me siento feliz.

No se el uso que se le ha dado, supongo que el 90% será para recordar la infancia, comentar con los amigos y en estos tiempos, buscar el ánime para poder rememorarlo.

La cosa es que ahora mismo la cantidad de accesos va por las quinientas y tantas, he pasado el numerito que quería y como puedo verlo desde mi librero, las veces que entro no afectan la cuenta total.

En fin, espero que los que hayan leído, visto o jugado entre sus páginas digitales se hayan divertido tanto como yo.


viernes, 7 de septiembre de 2012

Una de Matsumoto, por favor.



Hace poco tuve la oportunidad de ver Uchu Senkan Yamato (2010), la película con personajes reales de Yoshinobu Nishizaki. Y a pesar de considerarla buena (7 de 10), no es una película que recomendaría a alguien que no conozca la serie.

Y es aquí donde radica el principal problema de la película. Para los que pudieron disfrutar la serie cuando se transmitió en Panamá (1980) o los que la vieron en diferido de alguna otra forma probablemente sientan lo mismo que yo.

La serie original era de 26 capítulos, y uno de los ejes centrales de la historia era la animadversión de Susumo Kodai por la muerte de su hermano hacia el Capitán Okita del Yamato. En la serie, este odio va cambiando poco a poco por admiración, al darse cuenta Kodai que las cosas no son como él creía que eran. Al final Kodai siente respeto  por Okita. Desgraciadamente en la película, con 131 minutos de duración, este cambio se da en tres secuencias solamente, por lo que el paso del odio a la admiración parece forzado.

También nos han cambiado a los Gamilas, esos pitufos evolucionados extraterrestres, en la peli cambian a una suerte de Alien-Chiropteran con partes de color azul brillante (supongo que el azul es para tener algún parecido) con el triste efecto de que el por qué bombardean la tierra queda relegado a una simple frase, que ni siquiera ellos dicen, ya que de a vaina tienen quince minutos de tiempo de pantalla.

Al doctor borrachín de siempre nos lo cambiaron por una doctora borrachona, que me parece hace un buen papel; y ni siquiera me hagan hablar de lo andróginos que estan los héroes Japoneses y Koreanos últimamente, que uno no sabe si te van a dar puñetes o ponerse a llorar porque se han despeinado. Y esto es jodido, en especial cuando recuerdas los diseños de Leiji Matsumoto y ves a las personas, la sensación es de que algo no cuadra.

¿Qué si vale la pena verla? Yo diría que si, en especial si recuerdas que es una peli de bajo presupuesto (doce millones, que eso es bajo presupuesto en estos días), que no está hecha con los megaefectos que podrías esperar de un SF joligüdiense y que ahora mismo la están pasando por cable tv. 

Definitivamente no cambio la serie, pero no me arrepiento de haber visto la película.

jueves, 19 de julio de 2012

Animación en Panamá.





Los que me conocen saben que no me gusta decir lo que hago hasta tenerlo terminado, por esto de que en la era digital muchas veces los proyectos los dejamos estancados dentro de un disco duro adoptando la forma de miles o millones de bytes de información que a final de cuentas no significan nada.

Les comento, aparecerá una reseña de la animación en Panamá en el libro de Giannalberto Bendazzi. Les explico, chateando con él la primera semana de Julio se enteró que soy panameño y me preguntó si aquí había o se hacían animaciones. Por supuesto le envié un link de una animación panameña y le explique que por un tiempo mucho de lo que se hacía era para publicidad, pero que se habían comenzado a crear series cortas.

Me preguntó si me interesaría hacer una reseña sobre Panamá, en caso positivo tenía 21 días. Me envió lo que se había escrito para su libro sobre 'mesoamerica', que incluía a Guatemala, Honduras, El Salvador, Costa Rica y Cuba. Además de algunas guías para la elaboración.

Al día siguiente me puse a la tarea de contactar a los animadores que conocía y a algunos que no. Organicé una serie de entrevistas con los que estuvieron dispuestos y comencé a darle forma a la reseña. Uno de los principales problemas que encontré es que esta tenía que cubrir el período 1990-2012, por lo que tuve que darle un formato pseudo histórico a una parte (a ver si se aprueba) de lo que yo consideraba eran los primeros pininos en la animación en Panamá. Así, elaboré mi primera lista que incluía a animadores de la década de los ochenta en adelante. Aprovechando las entrevistas logré conseguir a otros animadores que no conocía y expandir el listado.

Terminada la reseña tuve que enviar adicionalmente imágenes de las animaciones y los animadores o diseñadores de personajes, ¿Qué imágenes saldrán publicadas? no tengo idea, evidentemente esa parte no depende de mi.

Este trabajo por desgracia sólo incluye a los animadores que han trabajado en series, cortos, largos o animación experimental, por lo que algunas de las personas que entrevisté tuve que eliminarlos de la reseña.

Lo importante es que para el próximo año, en el primer trimestre si todo sale bien, Panamá estará en un libro de un académico de la calidad de Giannalberto, lo me hace sentir orgulloso. Nos mostramos al mundo como creadores de animaciones, tal vez muchas no salgan al ruedo internacional, pero esto dice que tenemos las ganas, las personas y conocemos las técnicas para realizarlas. Es un gustazo que se reconozca el granito de arena que hemos dejado los que trabajamos y los que continúan haciendolo.

sábado, 23 de junio de 2012

Del dissionario de la RAE

Les dejo con un escrito de Carles Santamaria, Director del Salón del Manga de Barcelona en referencia a la nueva definición de Manga en el Diccionario de la RAE, el resaltado es mio:


La definición que da el Diccionario de Real Academia Española sobre el Manga como “género de cómic japonés, de dibujos sencillos, en el que predominan los argumentos eróticos, violentos y fantásticos” es errónea en el concepto y denigrante en la caracterización. El manga es el nombre que recibe el cómic en Japón y cómo en el resto de países tiene una gran diversidad de géneros. A lo largo de su fructífera historia el manga ha dado auténticas obras maestras de diversos géneros teniendo en Osamu Tezuka a su gran referencia autoral tras la Segunda Guerra Mundial.


Reducir el manga a temática erótica, violenta y fantástica es dar una visión manipuladora y distorsionadora que muestra desconocimiento o mala intención en la redacción. Resulta vergonzoso que defina al manga como de “dibujos sencillos”, ya que si algo caracteriza al cómic japonés es la gran diversidad de estilos gráficos de una gran calidad y originalidad. Uno de los aspectos más bochornosos de dicha definición es que además parece resultar de una mala traducción de un texto sobre el manga que se encuentra en el Oxford Dictionaries Online. El manga es una de las manifestaciones más dinámicas e interesantes de la cultura japonesa contemporánea y tal definición de la RAE es un auténtico insulto para la misma, así como para los profesionales que lo dibujan, editan y venden en librerías, como para los millones de lectores que tiene el manga en todo el mundo. Por todo ello, se debe exigir la retirada inmediata de tal aberrante definición en el diccionario de la RAE y que una comisión de expertos en manga pueda aportar una definición objetiva y clarificante sin coste alguno.


Carles Santamaría
Director del Salón del Manga de Barcelona
Director del Salón Internacional del Cómic de Barcelona

miércoles, 20 de junio de 2012

Ninjas y Nagisa Oshima


Acabo de terminar de leer "To the Distant observer, Form and meaning in the Japanese cinema" de Noël Burch, me ha parecido un buen libro, sin embargo y por ser uno de los primeros estudios sobre cine japonés (1979, en un idioma accesible) cuenta con ciertas imprecisiones que cualquier persona de nuestra época podría descubrir rápidamente. Aun así, es un libro vale la pena tener en la biblioteca personal.

Los análisis que se hacen sobre las películas son buenos, sin embargo esperaba algo más cuando el autor se refiere al director Nagisa Oshima, tal vez porque me gustó mucho "El imperio de los sentidos" y "Ninja bugeichō". Por supuesto es de este último del que esperaba leer con ansias, pero no ha podido ser ya que Burch no se extiende mucho sobre dicha película.

Para los que no sepan, Ninja bugeichō es un manga de Sampei Shirato publicado entre 1959 y 1962. Pues bien, Nagisa Oshima decidió hacer una animación del manga pero no como todos se hubiesen imaginado.

El director tomó las imágenes estáticas y mediante movimientos de cámara, zoom, sonidos y voces en off les infundió vida. El resultado fue algo que se asemeja mucho a la animación limitada de Tezuka, por desgracia no he conseguido verla completa y dudo que alguien la saque en DVD o BluRay con subtítulos en inglés o en español.

Les dejo unas imágenes en youtube, donde pueden ver un trailer hecho por un fan, que ponia a consideración de Criterion la creación de un DVD o Bluray de dicho film.