Escuadrón Entrenamiento del Japón.

        Nuevamente arribaron a nuestro país los escuadrones de entrenamiento del Japón, estos barcos escuela que cuentan con aproximadamente 730 personas abordo —entre hombres y mujeres— atracaron el día 28 de Julio y zarparon el 30.

        A pesar de que la estadía es corta, vale la pena mencionar que los miembros de la tripulación salieron de su país el 22 de mayo y regresarán el 28 de octubre. En este periplo se entrenan los marinos de la Fuerza marítima de autodefensa del Japón, su recorrido cubre prácticamente todo el Océano Pacífico y una pequeña parte del Mar Caribe.

        Como es costumbre, el día 29 el Contralmirante, Hideki Yuasa, comandante del escuadrón conformado por el Kashima (TV-3508), el Setoyuki (TV-3518) y la escolta Asagiri (DD-151), ofreció a miembros del cuerpo diplomático, amigos de la Embajada del Japón en Panamá y miembros del actual gobierno una cena para estrechar las relaciones de Amistad que iniciaron nuestros países hace 110 años.

        Mientras estuvimos presentes se dio la oportunidad de conversar con los cadetes y el cuerpo de oficiales de los navíos, lo que resultó en amenas e interesantes anécdotas sobre anteriores visitas a Panamá.

        A los eventos formales de la Embajada suelo llevar un pin de Doraemon. Esta vez causó una buena impresión en los marinos con los que pudimos conversar. Al final de la velada y como es costumbre, a los invitados se les ofrece un vaso de sake para llevar a casa, mientras nos despedíamos del Contraalmirante Yuasa, este hizo señas al encargado del Sake para asegurarse que nos diera el que tenía el manga en la tapa en vez del logo de las JMSDF.

Pin a la izquierda y tapa de Sake a la derecha.

        El día siguiente la nave escolta Asagiri estuvo abierta al público en el puerto de Rodman de 9:00 a 11:00 am, el recorrido es corto, pero se aprecia que tengan la deferencia de permitir que el público pueda visitarla.

        Iniciando el tour, nos ofrecieron un pequeño panfleto con la información —y cuya foto inicia esta reseña—, además de un pin para cada uno de los visitantes. Algo que nos tomó por sorpresa es que como iba con mi sobrina, le dieron un juego de calcomanías del barco, hechas y pensadas para niños, con dibujos de la flota y chibis, algo que no se me hubiese ocurrido que tendrían.

        En la tarde de ese mismo día, la banda de música de los barcos se presentó en Albrook Mall, por desgracia, por compromisos previamente adquiridos me fue imposible ir a verles. Sin embargo, después de escucharles el día de la cena no me queda duda que son excelentes.

        A finales de la semana estaré subiendo algunas de las pocas fotos que tomé en el barco, tan pronto las tenga en mi sitio les dejaré saber.

---ACTUALIZACIÓN 01/08/2014---

        La Embajada del Japón en Panamá ofreció esta semana DVD con música interpretada por la Banda de Música de la JMSDF, pasamos por uno de estos y la verdad es que la banda es muy buena y la música perfecta para trabajar.

¿Qué está pasando con el ánime?

Por: Rolando José Rodríguez De León, Ph.D.

IZ.: Mitsuo Fukuda, DE.: Hayao Miyazaki.

        Hace un tiempo atrás Mitsuo Fukuda, director del anime Gundam Seed, criticaba las regulaciones impuestas al ánime en la tanda nocturna Japonesa. Mucho tiempo antes, Hayao Miyazaki se quejaba de que la industria de animación japonesa estaba plagada de otakus.

        A muchas personas les dolió el comentario de Miyazaki, lo sacaron de contexto y lo elevaron a discurso de odio. Nada más alejado de la realidad.

        Ambos directores se han quejado de la industria para la que han laborado por tanto tiempo y a nuestro parecer, con algo de razón. Comencemos con Miyazaki, es obvio que el trabajo de un animador es animar, es plasmar la fluidez del movimiento en imágenes estáticas, por lo que se hace necesario observar a todos los seres vivos y algunos inanimados.

        Personas y animales tienen diferentes formas de locomoción, cuatro patas, dos patas o muchas patas, todos los movimientos son distintos y por ende el buen animador debe contemplarlos, ver sus características y así, poder plasmarlos. Si fueses a animar una silla o una mesa, ¿qué animal cuadrúpedo escogerías para hacerlo, un tigre, un rinoceronte, un caballo?

        Y no es solo la locomoción, la interacción entre estos o por si solos genera diferentes movimientos y expresiones. ¿Cómo se cortejan los gatos, cómo juegan dos perros?, ¿Cómo hablas con un superior y cómo hablas con un ser amado?. 

        Es aquí donde queríamos llegar; la interacción humana. Miyazaki plantea que alguien que no tiene interacción con otras personas, o limita esta a un mínimo necesario —como un otaku, según él— no puede generar buena animación. Estamos un 60% de acuerdo con el director, para bien o para mal, las tecnologías como youtube o vimeo entre otras permiten que se pueda visualizar ciertos movimientos, sin embargo, alguien que no te puede ver a la cara o que los movimientos que ve son animados por otros, no puede al cien por ciento recrear el movimiento real y de esto es lo que se trata la animación.

        Fukuda por su parte se queja de las regulaciones a la industria, en especial de la censura, no estoy muy familiarizado con el manejo de los canales en Japón, pero se que de 2002 (fecha de creación de Gundam Seed) a la fecha ha pasado mucha agua debajo del puente. Las regulaciones son a nivel mundial, premia lo políticamente correcto, la no ofensa al otro y el herir la menor cantidad de susceptibilidades; a pesar que en la vida real, la norma pareciese ser todo lo contrario y agravios de todo tipo se dan a diestra y siniestra.

        Personalmente pienso que la industria del ánime tiene muchos más problemas que los presentados por ambos directores. Pero, hay cosas más profundas, que la afectan desde hace décadas.

        La comercialización rampante en la creación de animaciones hace que la mayoría de las nuevas series sean homogéneas. Las historias se entrelazan con clichés y la serie a crear será "Chicas mágicas", "robots", "harén", "guerras" y en el peor de los casos, "Extraterrestres con tentáculos".

        Las mismas narraciones se repiten hasta el cansancio con variaciones a las anteriores, pero en el fondo son lo mismo:

        1. "Un chico/chica que quiere se el mejor en x cosa, a pesar de ser un inútil, se esfuerza y logra su cometido"

        2. "Un chico/chica que busca vengar la muerte de su: 'padre', 'madre', 'novia', 'hermanos' o 'todos los anteriores' y busca contra viento y marea al asesino de este/a/os"

        3. "Un  chico/chica con las habilidades sociales de un cactus, que por un: 'fenómeno de la naturaleza', 'acto de magia', 'acto de leyenda', 'herencia', 'tecnología' o 'pura casualidad' queda a cargo de un grupo de chicos/chicas más buenos/as que el pan y más tontos/as que la pared de enfrente"

        Se que para algunos estos son los buenos ánimes, para nosotros es algo preocupante. La historia se convierte en el vehículo de las mercancías; suéteres, figuras, comida, o cualquier objeto vendible de forma legal (como el perfume de Sailor Moon), el comercialismo rampante aboca a ideas rápidas que engorden chequeras, dejando de lado las buenas ideas.

¿A qué huele Sailor Moon, acetato, celuloide, tinta o recientemente a bits?

        Satoshi Kon en la entrevista que le hiciéramos en 2007 dejó plasmada una frase con la que nos sentimos plenamente identificados y que cierra este escrito:

        "Es sencillo seguir produciendo anime de espíritu infantil, pero me parece que no es muy prometedor el futuro de la clase de anime que yo deseo".

Discos de Vinil (LP Records)

#98877334 / gettyimages.com

        Ahora que necesito espacio, me he dado cuenta que tengo muchos discos que no volveré a escuchar. Sí, tengo un tocadiscos y creo que mi único placer sibarita es el de poner uno que otro álbum de vez en cuando.

        Aún así, son más los que no escucho y por eso he decidido tratar de venderlos.

        Les dejo la lista y los precios, que no son negociables. Tampoco los ‘reservo’ o los ‘guardo’ hasta que vengas. El que llame y llegue se los lleva.

        Pueden escribirme al mail animeres (arroba) gmail (punto) com para quedar.

Grupo A US$15.00

Metallica - Creeping Death (Print Disc/Impresión en vinil)
Iron Maiden - Powerslave
Iron Maiden - Live after death

Grupo B US$10.00

AC/DC - Who made who
AC/DC - Fly on the wall
Accept - Restless and wild
Accept - Russian roulette
Accept - Metal Heart
Accept - Balls to the Wall
Armoured Saint - Delirious nomad
Autograph - Turn up the radio
Asia - Astra
Black Sabbath - Heaven and hell
Black Sabbath - Seven Star
Cobra - Warriors of the dead
Dokken - Thoot and nail
Exiter - Unveling the wicked
Fastway - All fired up
Fastway - Waiting for the roar
Grimm Reaper - See you in hell
Grimm Reaper - Fear no evil
Helix - Long way to heaven
Helix - Walking at the razors edge
Impaler - Rise of the mutants
Kiss - Lick it up
Kiss - Assylum
Kiss - Animalize
Loverboy - Loving every minute of it
Quiet Riot -  Metal Health
Quiet Riot -  Critical Condition
Meat loaf - BAd attitude
Motley crue - Theater of pain
Motley crue - Shout at the devil
Ratt - Out of the cellar
Ratt - Invasion of your privacy
Raven - Stay hard
Sammy Hagar - VOA
Scorpions - Love at first sting
Scorpions - World wide live
Slade - Keep your hands of my power supply
Sting - The dream of the blue turtle
Triumph - Thunder Seven
Twisted Sister - Stay Hungry
Twisted Sister - Come out and play
Venom - Possessed
Venom - Black metal
WASP - The last command
WASP - Animal (F**k like a beast)
Y&T - In rock we trust
Y&T - Open Fire
Zebra - Zebra

Grupo C US$5.00

Los heroes del Heavy metal
Chicago - Greatest hits
Heart - Heart
Human League - Hysteria
Nena - 99 Luftballons
Kiara - Kiara
The empire strikes back
The J. Geils Band - Freeze frame
The Police - Outlandos D’amour
The Police - Synchronicity 
The Romantics - In Heat

        Por la compra de 10 discos, puedes llevarte uno gratis de los grupos B o C.

Lo prometido es deuda

        Hoy pasamos por el Cine Universitario a comprobar que todas las películas escogidas se pudiesen visualizar, con placer les podemos decir que fue un éxito. Ya tenemos la lista de las películas que se estarán presentando durante el segundo semestre en el Ciclo: “Remembranzas de Studio Ghibli”. 

        Iniciamos el 20 de Agosto, conmemorando los 69 años de los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki con la película “La tumba de las luciérnagas”.

        El 17 de septiembre nos vamos treinta años atrás a ver un futuro distópico con “Nausicaä, guerreros del viento”.

        A mediados de Octubre, el 15, será el mes de los disfraces y engaños en “La guerra de los mapaches”

        Y cerramos el ciclo el 19 de Noviembre yéndonos de paseo en “El castillo ambulante”

        Les recordamos que las presentaciones inician a las 7:00 PM en el Cine Universitario, son para el público general, gratuitas y presentadas en idioma original con subtítulos en español. Corran la voz entre sus amigos y anoten las fechas en sus calendarios.

Remembranzas de Studio Ghibli

        Ya tenemos las fechas para el ciclo "Remembranzas de Studio Ghibli", que el Cine Club de Arquitectura llevará a cabo en el Cine Universitario de la Universidad de Panamá.

        Para que las puedan ir separando en su calendario, se las dejamos:

        20 de Agosto,

        17 de Septiembre,

        15 de Octubre y

        19 de Noviembre.

        Recuerden que la entrada es gratuita y la presentación comienza a las 7:00 p.m. 

        Estamos en proceso de selección de las películas a visualizar y, apenas tengamos el afiche listo, les dejaremos saber.

El atrayente mal llamado “estilo manga”

Por: Rolando José Rodríguez De León, Ph.D.

"El talento innato no es algo que crezca o se multiplique, pero la técnica

si va fermentando gracias a la repetición y el entrenamiento."

Satoshi Kon

—Publicado en la edición de

Regreso al mar, 1999.

Editorial Bijutsu Shuppan.— 

Traducción en la versión en español.

Planeta DeAgostini, 2013.

  Ahora, cuando el manga está de moda en Occidente, muchas personas, tanto jóvenes como adultas, están expresando su deseo e intención de aprender a dibujarlo.

  Algunos tienen la idea de que presentar personajes con cabello ‘tipo erizo’, ojos grandes y poses de acción es dibujar ‘manga’; otros, que si dibujan similar a alguna animación japonesa el reconocimiento y prestigio les acompañará.

  Para ayudar a que esos sueños se conviertan en realidad, les proponemos analizar el estilo de cuatro artistas, japoneses contemporáneos Junji Ito, Kenji Tsuruta, Mamoru Oshii y Naoki Urasawa.

  De seguro notaste que los cuatro estilos no se parecen mucho entre ellos y que ninguno de los personajes tenía cabello tipo erizo u ojos grandes.

  Ahora observemos éste:

  Sé que has reconocido al Snoopy de la izquierda, pero el dibujo de la derecha también lo es. Así lo dibujaba Charles Schultz en 1950 cuando inició su serialización; no obstante cuarenta y seis años más tarde su personaje ni siquiera corre como los perros. 

  El caso de Andrea Alejandra Soto es emblemático: probablemente se inició dibujando ‘manga’, su técnica fue afinándose aunque hoy sean visibles, las huellas de su pasado. 

  Aquí es donde deseamos llegar: El estilo de dibujo es propio a cada persona, se va conformando y definiendo en el transcurso de años de trabajo, y evoluciona con la práctica. Schultz fue afinando, ganando experiencia y desarrollando su estilo hasta la versión que vemos en nuestros días. Es decir, que ambos, Schultz como Soto han logrado un estilo propio que nadie pone en duda.

  Nuestra opinión es que el manga solo se hace en Japón, esa es la palabra que los nipones usan para decir ‘cómic’, así como en España se utilizó tebeo, en Panamá y El Salvador paquín y en algunos países de Suramérica, historieta. Sin embargo, la fama de las animaciones japonesas les impuso el nombre designando el supuesto estilo.

  Como forma de iniciarse en el dibujo, el manga puede ser tan bueno como cualquier otra, siempre y cuando la persona tenga deseos de aprender y sea constante en la práctica. El llegar lejos con el estilo erróneamente llamado ‘manga’, no te hace diferente de las otras diez millones de personas o tal vez más, que lo dibujan en todo el mundo, pero tu estilo propio si. Es por eso que recalcamos la importancia de crear el estilo propio de dibujo y liberarse de los estereotipos reinantes. Revisa los dibujos de Albert Uderzo, Mamoru Oshii, Roberto Fontanarrosa o Katsuhiro Otomo y te darás cuenta de que el cómic, sea cual sea y donde sea hecho, está conformado por dos partes, por un lado, el guión o la historia y por otro, el estilo que cada dibujante aporta.

  Si tu forma de dibujar no te separa del resto, entonces la historia que cuentas tiene que valer la pena, ser atractiva, interesante y que muestre tu creatividad. Puedes tratar sobre los problemas que aquejan a la sociedad, como lo hizo Paco Roca en “Arrugas”, recrear eventos pasados como en “La guerra de las trincheras” de Jacques Tardi o incluso decidirte por la fantasía erótica como “El click” de Milo Manara. 

  Nuestro punto de vista es que, si bien el ‘estilo manga’ funciona con ciertas historias, este no puede ser extrapolado a todas. Es imposible imaginar “Los Borgia” de Jodorosky y Manara, “Druuna” de Eleuteri Serpieri o “El Eternauta” de Oesterheld y Solano dibujado con el ‘estilo manga’ en lugar del aportado por cada uno de los artistas, de otra forma perderían demasiado. Un guionista que piense en una historia sobria, dramática o realista, desea un dibujo más preciso o menos comercial.  Tampoco funciona copiar una historia cambiando los personajes, locaciones y nombres, hay infinidad de narraciones malamente plagiadas de Dragon ball cuando estuvo de moda y recientemente está sucediendo con One piece. Si tu mayor habilidad es dibujar, siempre puedes encontrar historias o guionistas con trabajos originales y atractivos. La ventaja de nuestros tiempos es que la internet te permite encontrar guionistas o dibujantes; dependiendo de cual es tu fuerte. Trabajar a distancia nunca fue tan fácil, publicar en línea o participar en concursos internacionales es ahora un paseo en el parque. Es la nueva forma de ser descubierto, si tu creación es de calidad.

  Ahora sal, comienza a trabajar en tu estilo propio, libérate de las ataduras comerciales y define tus obras como lo que eres, una persona con un dibujo singular.

De vuelta a lo básico

        En enero de este año presenté mi Tesis Doctoral, después de muchos esfuerzos y contratiempos de este y el otro lado del charco, salí de eso. Ahora solo tengo que esperar dos años a que el rey firme el diploma para poder ir buscarlo, llevarlo a escriturar, apostillar y traerlo al terruño.

        Después de tan arduo trabajo, he quedado con una ingente cantidad de tiempo libre, por lo que me puse a buscar cosas que hacer para rellenar esos espacios. Por Lo pronto, para el bienio 2015-2016 he preparado una investigación; sin embargo, esta depende de la previa aprobación por parte de la Vicerrectoría de Investigación y Postgrado de la Universidad de Panamá.

        Aun así y faltando casi medio año, tengo mucho tiempo en mis manos. Por esto he decidido volver a enfocarme en escribir sobre anime y/o manga y hacerlo de forma mensual. Traté de encontrar alguna revista que quisiese escritores, ya fuese impresa o digital, pero no hubo suerte; siendo de la vieja escuela todavía prefiero que las publicaciones sean tipo magazine y no con formato blog.

        También, —evidentemente—, es mejor publicar en un medio que llegue a más personas, mi blog lo solo lo leen cuatro gatos —a los que agradezco de todo corazón—; traté de publicar en una página española, pero ellos requerían traductores de información y no escritores. 

        Luego encontré una revista-blog nacional, pero los artículos debían ser de 500 palabras máximo, y creo que eso se queda corto; para mi 700 palabras permiten expresar una idea sin tener que resumir mucho, además de presentar una serie de conclusiones o afirmaciones sobre lo que se trata de decir.

        Quiero escribir artículos propios, traducir me interesa mucho menos. Claro, las noticias traducidas funcionan para las personas que no comprenden el inglés, francés o japonés y desean saber que sucede en el mundo del anime, pero esto no es lo que deseo hacer.

        Escribir sobre un tema periódicamente es complicado, requiere conocimiento, mantenerse actualizado, leer, buscar información, tener un golpe de suerte y tantas cosas más. Es más un reto personal que espero sirva para pulir las habilidades de escritura y a la vez darles algo que leer, sobre un tema que les gusta.

        Le agradezco de antemano a los cuatro gatos, porque se que en nuestro país no lee ni dios y si a eso le sumamos que cuando opino puedo herir susceptibilidades... Habrá que ver en unos cuantos meses que tal ha ido este experimento.

        Para finalizar, los artículos los publicaré el 15 de cada mes, así no tendrán que estar revisando la página todos los días. He abierto la página de Pananime en facebook,  donde los encontrarán.

Er mettru de Panamá

---------TEMA NO RELATIVO AL ANIME O MANGA------------

        Hoy usé por primera vez el metro, fue un "paseo-guardaespaldístico" hasta el edificio Hatillo, a dejar unos planos.

        Me recordó una serie de metros de España, las paredes verde-horripilantes al de Barcelona, la forma arquitectónica de las paradas (abajo) a las de Bilbao, los vagones a los nuevos de Madrid y los foquitos de las puertas a algunos vagones de Barcelona y Bilbao.

        La verdad es que para hacer este mandado valió la pena. No hay que dar cinco o más vueltas hasta encontrar estacionamiento; rezar porque de encontrar un lugar prohibido, el inspector no te encuentre a ti o que se acabe el dinero del parquímetro, gracias a las interminables colas para dejar un plano.

        Si, el metro funciona, por lo menos ahora que está nuevo; y no gracias a la rata saliente, que para joder al nuevo presidente ha puesto una tarifa inviable. Siempre pensé que para que se le pudiese dar mantenimiento y pagar el sobre-precio del costo de construcción el pasaje debería estar por un dólar (por dirección) o un cobro dependiente de cuan lejos fueras —como el de Bilbao—, los 75 centavos de los que habló Roberto Roy, me parecieron bien, en especial porque ellos habían hecho (supongo) los estudios de factibilidad.

        Pero por supuesto, apareció él, que está cogido por la yaya, quema'o y cabria'o porque no gano el tan cacareado "único gobierno que repetirá" y ha querido joder por todos lados al los nuevos administradores del país.

        Lo triste es que hubo cosas que sin ser arquitecto sabía, a simple vista, que estaban mal hechas. Lo más evidente fue los espacios de ventilación en  las estaciones de superficie, es notorio que los diseñadores venían de un país que, a diferencia del nuestro, no llueve horizontalmente y reciben en tres meses la cantidad de agua que nosotros podemos ver caer en tres días. Cualquier arquitecto del terruño hubiese cotizado los louvers aunque fuese verano.

        También me tocó con encontrarme las estaciones sin personal del metro y las máquinas de vender tarjetas apagadas, debo agradecer a la señora de la limpieza que usó su carné para permitirme entrar y, a la otra que me dejó salir, de lo contrario todavía estaría paseando en el vagón. Supongo que eso se corregirá cuando comience el cobro... Aunque a 35 centavos no alcanzará ni para el mantenimiento de los vagones.

        Por seguridad no hay queja, había tongos por todas partes, e inclusive dispuestos a ayudar y orientar en lo que pudiesen.

        Ahora solo me queda viajar hacia el otro lado y disfrutar de la vista aérea de los push-bottons de la transistmica.

II Parte: Las impresoras 3D

        De buenas a primeras suena muy bonito, imprimir objetos de uso común ahorrándome una pasta en compras. Pero, antes de iniciar hay varias cosas que necesitas saber, tener o dónde encontrar.

        El modelo a imprimir debe estar en formato adecuado, usualmente .stl, si no tienes idea de como hacer un modelo 3D, siempre puedes buscar uno gratuito en internet.

        Por suerte en la actualidad podemos hacer impresiones 3D en nuestro país; sin embargo, el proceso puede ser bastante lento, dependiendo de la complejidad y tamaño del modelo.

        Veamos el caso que nos atañe. Llevé el Torii de la publicación anterior a ver cuánto demoraba imprimirlo y por ende cuál sería el precio final. Para hacerlo de una altura de 14cm (el tamaño aproximado de un bolígrafo) el tiempo de impresión era de 5 horas más o menos.

        Pero, la cosa no termina ahí. Debido a que la impresora trabaja calentando y derritiendo un polímero; el proceso de impresión comienza de la parte inferior hasta llegar a la superior, lo que hace que ciertas partes del modelo queden en el aire.

        Esto lleva a dos posibles formas de creación, para solucionar el problema:

        1. Imprimir toda la figura, la impresora hara una especie de puentes —filamentos delgados que sostendrán las partes flotantes—. Al finalizar el proceso habrá que cortar y pulir.

        2. Hacer la figura como si se tratara de un modelo a escala, separada en piezas y con muescas para encajar las partes, cosa que una vez impresas se puedan colocar en su lugar.

        Ambas requieren más trabajo, antes o después. Evidentemente, esto es algo que los diseñadores tendrán que valorar antes de hacer sus modelos, la forma fácil de evitar esto es imprimir en una cortadora de bloque, y creo que por lo pronto de esas no hay en Panamá.

        Podría sentarme y desbaratar el modelo que hice en pedazos (8 para que no de problemas), añadirle las muescas, las piezas de encaje y llevarlo a imprimir... El problema es que así separado no se cuanto demorará.

        El otro problema es el precio, como dijo el compi Pablo Ruesga: "Ahora te pueden hacer la impresión 3D bien económica aquí mismo en Panamá". Sin embargo, 'económica' depende —como todo en esta vida— del punto de vista.

        En mi caso, la impresión de 5 horas de duración tiene un precio de 65.00 US$, eso sin contar la placa que debería llevar el nombre del evento, concurso, concursante y lugar obtenido, cuyo tamaño es de 10.8cm x 4.6cm, que habría que hacer aparte.

        La idea era que el Torii se pudiese utilizar. Pero, la verdad es que cualquier evento estaría de acuerdo que es más fácil dar un papel (diploma o certificado) de 5 dólares y usar los 60 para comprar el premio.

        No me mal interpreten, creo que es barato, pero no para lo que yo quería. Si el precio hubiese sido 40.00 US$, lo habría mandado a imprimir. Para darme el gustito, ese precio es razonable.

       Para prototipos, moldes y ese tipo de cosas es fenomenal tener acceso a dicha tecnología, para jugar y hacer cositas para pasar el rato no.

Primera Parte: Hace casi cinco años atrás…

        Hace casi cinco años atrás vi un ¿trofeo, premio, galardón? que le otorgaron a mi amiga Haru. Me resultó tan runcho que incluso hice una pequeña entrada sobre este.

        En ese momento decidí ponerme a hacer algo que se le pudiese entregar a los concursantes de los eventos de cultura japonesa, que se hacen en nuestro pequeño país y que no fuese causa de pena para los ganadores.

        Después de pensarlo un rato llegué a la conclusión que debía ser algo vistoso y que representase a Japón. Así, después de buscar en interné, encontré el sujeto adecuado, el Torii que está frente a la Isla de Miyajima.

        Hice una versión simplificada en 3D, le hice un pedestal con un espacio para una pequeña placa y listo. Unas cuantas semanas después de terminar me pareció que le faltaba algo, me puse a buscar proverbios japoneses y di con este: "Keizoku wa chikara nari", que viene a ser algo así como "Perseverancia es fuerza" o "Persevera y no temas".

        Esa frase japonesas reflejaba el espíritu de los participantes en los concursos, fuesen cosplayers, dibujantes o cantantes. Era esa perseverancia la que año tras año les incentiva a participar y dar lo mejor de ellos.

        Estas son unas imágenes del modelo, sin renderizar:

        Este objeto ha dormido el sueño eterno desde su creación, en un momento pensé que podía mandar a hacer el prototipo a USA en una impresora 3D, pero el costo de producirlo y el envío me quitaron las ganas rápidamente.

        Pero, gracias a los avances tecnológicos  es mucho más barato ahora. He decidido hacer la prueba, en la segunda parte de este escrito les diré que tal va la cosa.

Friki Venta de libros

        Ok, no es tan frikiventa como las anteriores, pero algo hay.

        Estoy reduciendo la biblioteca y he decidido que hay algunos libros a los que no estoy tan apegado como para mantenerlos, además, debo hacer espacio para los nuevos que llegan.

        Para muestra un botón, el resto en la página:

        La dirección sigue siendo la misma, frikiventa, ahí pueden encontrar los otros libros y los precios al hacer click sobre la imagen.

Para el Segundo Semestre (actualización)

        Alguien me preguntó, ¿qué pasaba que no había dado las fechas, películas y otros detalles de la presentación del segundo semestre? (vamos, preguntó que cuando iba a poner más información).

        Así que, he decidido explicarles el por qué de la demora:
        
        En el año 2013 y todos los anteriores, el proceso era básicamente el mismo. Revisaba que películas tenía en la colección, escogía las que me interesaban y luego junto a Peñafiel y Meza seleccionábamos de qué iba a ser la presentación. Preparaba el afiche e iba al Cine Universitario a ver la disponibilidad de fechas, una vez cuadradas, se procedía a la impresión y divulgación del evento.

        Ahora, con las nuevas reglas, este evento está enmarcado dentro de la categoría de 'extensión' que vendría siendo como la proyección de la Universidad en la comunidad.

        Esto significa que tengo que llenar un formulario de 10 ó 12 preguntas, sobre de qué va el evento, a quién va dirigido, quién se beneficia, quién corre con los gastos, cuánto tiempo dura, etc.

        Después de esto tengo que entregarlo al Director de Extensión en mi facultad, supongo que este lo revisa y se lo pasa al Decano. Este a su vez lo envía a la Vicerrectoría de Extensión, supongo que a nombre de la vicerrectora.

        Ella a su vez lo envía a la Comisión de Extensión, encargada de evaluar lo que he escrito y si lo consideran como "Labor de extensión", tomemos por hecho que decidan que lo que he venido haciendo hace años cumple con sus requisitos. Dan el visto bueno y me asignan un número de registro de dicha actividad de extensión.

        Entonces, tienen que enviar una nota no se si al decano o al director de extensión en mi facultad informando que ha sido aprobada la labor de extensión.

Es en ese momento que comenzaré a hacer la labor que antes hacía sin tener que pedir tantos permisos.

        Por cierto, la imagen superior está bien, solo que Totoro se aburrió de esperar y se fue.